GITANOS EN CHINA
El origen de la raza gitana se fija en la India desde donde empieza en el siglo V su primera emigración cuando Bahram V, rey de Persia pide a Shangul, rey de la India el envío de 10.000 hombres y mujeres "Luris", muchos de ellos viajarán junto con los mongoles migraron hacia el Oeste.
Los gitanos - Luoli, Moluo o Luri en chino, también emigraron hacia el Este, seguramente también junto a los mongoles, durante el reinado de la Dinastía Yuan (1271-1368) estableciéndose en Shaanxi y Gansu, aunque se deja tener noticias suyas al terminar el periodo Ming. Solamente han quedado algunos restos como el nombre de la ciudad de Anhui "Luoli" o el apellido "Liu" que al parecer llevan muchos de sus descendientes. http://www.jroller.com/juanpablo/date/20051214KRUMPING "RIZE"
Los movimientos agresivos y visualmente energéticos del "Krumping" evocan a las danzas de aborígenes africanos y sus rituales tribales, al tiempo que combina movimientos atléticos en velocidades imposibles.Abre en otra ventana estas páginas para ir informándote http://es.caoba.org/cultureclub/expresiones/krumping/article.html
http://en.wikipedia.org/wiki/Krumping
http://www.youtube.com/watch?v=dJg7PpmjNcA&feature=PlayList&p=A8B75DAE857D145E&index=17
http://en.wikipedia.org/wiki/Rize_(film)
DE LA DINASTÍA TANG, Las doce muchachas A LA MARAVILLOSA LIU FANG
La pipa aparece citada por primera vez en textos que datan del siglo II A.C. Han derivado del mismo varios instrumentos tradicionales orientales, el más conocido de los cuales es la biwa japonesa, el vietnamita đàn tỳ bà y el coreano bipa, que ya no se utiliza
El nombre "pipa" está formado de las dos sílabas chinas "pí" (琵) y "pá" (琶). Se refieren precisamente a las dos maneras más comunes de tocar el instrumento: "pí" significa empujar con el dedo índice de la mano derecha de derecha a izquierda y "pá" significa tirar con el pulgar de la mano derecha de izquierda a derecha, en la dirección opuestaDespués de la dinastía Tang (618-907),
Según datos registrados de la dinastía Han del Este (25-220), la pipa llegó a las planicies centrales del país de la mano de un grupo étnico nómada, alrededor del siglo III antes de Cristo, procedente de las regiones del Oeste. En aquel entonces, este instrumento se le solía tocar a caballo. El mismo alcanzó su apogeo en la dinastía Tang, cuando empezó a ser tocado verticalmente en lugar de horizontalmente, y las cuerdas se tocaban con los dedos y no con el habitual plectro. También se registraron una serie de cambios en cuando al tamaño y los tonos, los cuales permitieron aumentar la esfera expresiva del instrumento
El nombre en chino del Conjunto Musical de las 12 Muchachas es yuefang, que significa taller de música. Por eso, su traducción literal debe ser Taller Musical de las 12 Muchachas. Este nombre fue adoptado para este tipo de orquestas en la corte de la dinastía Tang (618-907). Yuefang fue una institución especial establecida en la dinastía Tang para preparar a mujeres con capacidades para la música y la danza y que actuaran en la corte imperial.
Según documentos históricos, a principios de la dinastía Tang, en cada una de las dos capitales del país, Chang’an, la occidental, y Luoyang, la oriental, se establecieron dos jiaofang: uno para preparar bailarinas y otro para cantantes. Ambos grupos de estudiantes debían estudiar instrumentos musicales en el curso básico, incluyendo la pipa (instrumento pulsado de cuatro cuerdas con diapasón incorporado), la konghou (harpa china, con cinco a 25 cuerdas, dependiendo de su tamaño) y el sanxian (instrumento de tres cuerdas para pulsar).
Las estudiantes jóvenes tenían que vivir enclaustradas dentro de los recintos del jiaofang. Sólo podían recibir visitas de familiares el primero y el 15 de cada mes y su día de cumpleaños. Las sobresalientes, que ocuparan los primeros diez puestos, podían ser premiadas con una casa propia. Según registros de jiaofang de la dinastía Tang, el repertorio de jiafang incluía más de 300 piezas, las cuales se podían solicitar en cualquier momento 
En una ocasión, el emperador Xuanzong organizó un banquete con funcionarios. Decidió entretener a sus huéspedes con danzas, cantos y representaciones teatrales. Además de los parientes imperiales y funcionarios civiles y militares, también concurrió al local de representaciones artísticas una muchedumbre plebeya. El ambiente bullicioso que rodeaba el área de funciones molestó al emperador quien, decepcionado, estaba a punto de cancelar el programa. En ese momento su asistente Gao Lishi le sugirió: “Yongxin puede calmar al público con sus canciones”. Entonces pidieron a Xu hezi que cantara. La elegancia del porte y la voz hermosa de la muchacha conmovieron a cada uno de los presentes. De inmediato se hizo un silencio profundo en el salón, pues el público quedó alelado con sus cantos. Cuando Xu terminó la primera pieza, los espectadores prorrumpieron en atronadores aplausos y vítores. En honor a esta gran cantante, sus canciones se compilaron más tarde en una colección musical estatal titulada Dama Yongxin.
La dinastía Tang constituyó la época de oro de la música y la danza chinas, gracias a su prosperidad económica y el poderío nacional. Poco después del establecimiento de la dinastía, algunos funcionarios sugirieron al emperador abolir la promoción de composiciones musicales que describían la vida lujosa y sensual de la corte de la dinastía anterior, la Sui (581-618), por considerar que las mismas propiciaban la “decadencia de la nación”. Sin embargo, el emperador Taizong no consintió, diciendo que el entendimiento y la interpretación de la música estaban relacionados con las emociones internas del oyente, independientemente de la intención del compositor de la misma. http://www.spanish.xinhuanet.com/spanish/2004-12/28/content_61787.htmEL TAMBOR MÁS GRANDE DEL MUNDO, TAIKO DE JAPÓN
Un taiko (literalmente "gran tambor") es un tambor japonés de un diámetro de 1,3 m, tocado con palillos de madera denominados bachi. http://www.youtube.com/watch?v=jPdOmY1BjAU
Fuera de Japón, el término se refiere a los distintos tipos de tambores japoneses.
Se emplea en muchos eventos festivos tradicionales de Japón, siendo en ocasiones el centro de atracción, como en el Bon Odori, una danza tradicional.
Debido a su gran peso los japoneses suelen dejarlo fijo en un sitio (pasa lo mismo con el piano), para no tener que llevarlo con gran esfuerzo a otro lugar. Su peso oscila entre los 295 y 310 kilogramos. Ambos extremos están cubiertos por membranas, pero solo se percute de un lado con un grueso par de mazos de madera. Los que se ganan la vida gracias a este fantástico instrumento lo transportan en carretas, y los más atrevidos, lo llevan a la espalda.
http://es.wikipedia.org/wiki/Taiko
Junto al uso guerrero de los tambores taiko en el Japón antiguo, estos instrumentos también establecieron una fuerte fundación en el estilo de música de corte conocida como Gagaku,
( literalmente "música elegante", es un tipo de música clásica japonesa que se interpreta en la corte Imperial y que tiene 13 siglos de desarrollo ininterrumpidol cual es uno de los más viejos estilos musicales de corte que todavía se toca en el mundo). 
El taiko actual fue establecido en 1951 por Daihachi Oguchi, quien es acreditado con formar el primer ensamble de taiko moderno referido como kumi-daiko y de empezar la popularidad moderna de los conciertos de taiko. Daihachi Oguchi fue primero conocido por sus intepretaciones de batería en el jazz. Para su idea de reunir un conjunto de tambores japoneses, se inspiró en la batería de jazz, juntando tambores de varios tamaños, formas y tonalidades.
DANZAS DE FILIPiNAS, TINIKLING
Antes de la llegada de los españoles en 1521, comunidades con una organización social marcada, florecían en las zonas costeras y los alrededores de los ríos principales. Estas comunidades se llamaban barangay, un término derivado del barco de vela balangay utilizado como medio primario de transporte por sus miembros. Estas comunidades eran pequeñas, generalmente con menos de 500 miembros, la mayoría relacionados entre ellos por vínculos de sangre.
Los barangays eran básicamente economías de subsistencia y la producción estaba fundamentalmente para el consumo de sus miembros. La tierra era comunal y la propiedad privada existía sólo en los barangays más avanzados, ya que les sobraban recursos disponibles. El parentesco y las obligaciones comunales eran los valores sociales más importantes.
En algunas áreas, el jefe del barangay se llamaba datu en malayo o raja en sánscrito. Era más un administrador que un monarca absoluto toda vez que tenía la obligación de seguir las tradiciones, costumbres y leyes escritas del barangay. Como los demás habitantes, el datu participaba en las actividades cotidianas, como la agricultura y la pesca. Para ser datu, uno tenía que exhibir habilidades superiores, especialmente en el combate, y características tales como la sabiduría, el coraje, y la fuerza. Aunque en algunos barangays, la jefatura era hereditaria.
Las artes como la música formaban parte de la vida pre-hispánica en Filipinas. Los instrumentos musicales como la flauta y la guitarra de bambú, y el gong, eran utilizados en épocas que datan del año 500. Existían también canciones indígenas para las distintas fases de la vida – el nacimiento, la infancia, el noviazgo, el matrimonio y la muerte. La pintura, en especial sobre el cuerpo humano, se practicaba también. Las primeras personas encontradas por Magallanes y su tripulación eran indígenas con tatuajes que llamaron pintados.
Para continuar y saber más sobre su historia y contactos con otros pueblos y culturas:
A través de la danza de un pueblo podemos conocer su historia. Con dos bambúes de una determinada dimensión: Un instrumento de percusión. Para algunos el bambú era un instrumentos para castigar los colonizadores a los indígenas, para otros viene de imitar el sonido de un pájaro, o de la historia de una princesa de Luzon, y ahora en algunas escuelas de EEUU se utiliza como ejercicio de aerobic. Más información en: http://dnce111.wikispaces.com/filipinofolkdance
Según épocas le añades música diferente y veamos los resultados
No podemos dejar esta página sin nombrar a José Rizal: http://es.wikipedia.org/wiki/Noli_me_tangere_(novela)
Una referencia a los últimos tatuajes auténticos filipinos http://www.vanishingtattoo.com/tattoo_museum/philippine_tattoos.html
CANTO DIFÓNICO DE MONGOLIA
El canto difónico consiste en cantar una nota grave de tal manera que se oiga acompañada de una o más notas aflautadas adicionales. Su efecto es tan extraordinario que no es de extrañar que, desde un principio y en la mayoría de culturas, se le haya atribuido un carácter sobrenatural, cargado de supuestos atributos religiosos, mágicos y curativos. Por ello, en el entorno de creencias naturalistas y chamánicas, este tipo de canto armónico sirve como medium para comunicarse con los espíritus de la naturaleza, imitando los sonidos de animales, el viento, los pájaros, etc.
Por su parte, los mongoles tienen seis técnicas de canto difónico, diferenciadas según el resonador del cuerpo humano que se potencie. Así existe el joomei nasal, el faringeo, el toráxico, el abdominal, el tipo xarkiraa (narrativo con una fundamental muy grave) y la exótica voz de flauta dental del isgerex. Una leyenda mongol señala que el joomei es la imitación que el hombre hace del sonido de un río fluyendo entre dos colinas.El estilo xaj de los jakashes y el kaj de los altaianos es muy similar y suele acompañar los cantos épicos. Pero, además, ambos pueblos tienen otros tres estilos de canto difónico, similares a los sygyt. ezengileer y kargyraa de los tuvanos, mientras que el uzlau de los bajkirs se parece al ezengileer tuvano.
http://www.musicasdelmundo.org/article.php/20040820195815812
Aunque perduran vestigios de antiguas culturas, como asentamientos de la edad de piedra, la mayoría del folclore tradicional del país se ha ido perdiendo en generaciones sucesivas. Los primeros trabajos literarios de Mongolia son epopeyas y crónicas históricas. La crónica imperial, la Historia secreta de los mongoles (c. 1240) refiere la vida de Gengis Kan. Las crónicas históricas del siglo XVII comprenden relatos tradicionales dentro del contexto de Asia central
FESTIVAL NAADAM, Se trata de una competición deportiva cuyos origines se remontan a la época de Genghis Khan, cuando se usaba para evaluar la destreza de los soldados. Actualmente hay tres compe- ticiones: tiro con arco, lucha y carreras de caballo. Para entender el canto, ver esta página que explica la técnica:
http://www.crem-cnrs.fr/realisations_multimedia/animations/diphonique/hai1.html
AIRES DE ARMENIA, DUDUK
La música armenia data de épocas milenarias, durante las cuales recibió influencias de Oriente y de Occidente.Los llamados "Poetas músicos" fueron los encargados de difundirla y popularizarla en toda región habitada por armenios. Los instrumentos que se utilizaban en esta época, tanto de viento, de cuerdas como de percusión, siguen en vigencia hasta el día de hoy, constituyendo el espíritu del ritmo armenio.La voz o el canto tomó gran importancia dentro de la música armenia.A partir del año 301, época en la cual la música religiosa alcanza su forma más bella, se crearon melodías con ritmos libres y alegres.En el siglo VII, se comenzó a utilizar la escritura musical armenia (jaz), las cuales se conservan hoy en más de dos mil manuscritos.
Durante el genocidio de 1915, el pueblo armenio sufrió la destrucción casi total del patrimonio musical. El Padre Gomidás recogió miles de testimonios que han quedado para la posteridad.http://www.armeniosonline.com.ar/
La música armenia es una mezcla de música popular, tal vez mejor representado por Djivan Gasparyan y la conocida música duduk, así como música pop y la música cristiana debida a la condición de Armenia, la nación cristiana más antigua del mundo.
Instrumentos como el duduk, el zurna y el kanun se encuentran comúnmente en la música folklórica armenia. Artistas como Sayat Nova son famosos por su influencia en el desarrollo de la música folclórica armenia. Uno de los tipos más antiguos de música armenia es el Canto Armenio, que es el tipo más común de la música religiosa en Armenia. Muchos de estos cantos son de antiguos orígenes, previos al cristianismo, mientras que otros son relativamente modernos, incluidos varios compuestos por San Mesrop Mashtots, el inventor del alfabeto armenio. Durante el dominio soviético, la música clásica del compositor armenio Aram Kachaturián, se hizo internacionalmente conocida, por diversos ballets y la Danza del SABLE de su composición para el ballet Gayaneh.
MÚSICA URBANA III, HIP HOP RAP “What Them Girls Like”
Tema de Enrique V.
Christopher Brian Bridges, también conocido como Chris Lova Lova o más popularmente como Ludacris, es un rapero y actor estadounidense nacido en Illinois, el 11 de septiembre de 1977, aunque creció en Atlanta, Georgia.
Ludacris ostenta el record de ser el artista de Rap con mas numeros 1,
para saber más sobre sus temas: http://es.wikipedia.org/wiki/Ludacris
Sean Garrett es un cantautor y productor musical
(Darkchild)I know what them girlsI know I know what them girlsI know I know what them girls I know I know what them girls like
[Sean Garrett]I know what they feelCause I’m breathin on the hills And it’s me they wanna killCause I give her what them girls like
[Chris Brown]I know what them girlsI know I know what them girls I know I know what them girlsI know I know what them girls like
[Sean Garrett](Ludacris)I know what they feelCause I’m breathin on the hills (HAHAHA!)And it’s me they wanna kill (LUDA!)Cause I give her what them girls like
[Verse 1][Ludacris]Relax & take notes,While I’m put you up on gameGet a sweeter connect, then if i put you up on cane,But you should grab yourself a seat and a Whisky Double,Because the girls of the world ain’t nothin but trouble,
They like a little danger and might not admit it, But they on for the chase and they want us to come and get it,PLUS THEY LOVE A YOUNG THUG THATS OVERFLOWIN WITH SWAG!AND KEEPS HIS WOMEN ALL DRAPED IN NEW LOUIS VUITTON BAGS!
http://www.youtube.com/watch?v=rQv9aXTvuZI
Para verlo mejor vete a este enlace de arriba, tiene mejor calidad, pero como no permite insertar en el blog, está este otro alternativo,los últimos tres minutos no tiene sonido, pero bailan bien!!
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