DANZAS DE FILIPiNAS, TINIKLING





Antes de la llegada de los españoles en 1521, comunidades con una organización social marcada, florecían en las zonas costeras y los alrededores de los ríos principales. Estas comunidades se llamaban barangay, un término derivado del barco de vela balangay utilizado como medio primario de transporte por sus miembros. Estas comunidades eran pequeñas, generalmente con menos de 500 miembros, la mayoría relacionados entre ellos por vínculos de sangre.


Los barangays eran básicamente economías de subsistencia y la producción estaba fundamentalmente para el consumo de sus miembros. La tierra era comunal y la propiedad privada existía sólo en los barangays más avanzados, ya que les sobraban recursos disponibles. El parentesco y las obligaciones comunales eran los valores sociales más importantes.



En algunas áreas, el jefe del barangay se llamaba datu en malayo o raja en sánscrito. Era más un administrador que un monarca absoluto toda vez que tenía la obligación de seguir las tradiciones, costumbres y leyes escritas del barangay. Como los demás habitantes, el datu participaba en las actividades cotidianas, como la agricultura y la pesca. Para ser datu, uno tenía que exhibir habilidades superiores, especialmente en el combate, y características tales como la sabiduría, el coraje, y la fuerza. Aunque en algunos barangays, la jefatura era hereditaria.







Las artes como la música formaban parte de la vida pre-hispánica en Filipinas. Los instrumentos musicales como la flauta y la guitarra de bambú, y el gong, eran utilizados en épocas que datan del año 500. Existían también canciones indígenas para las distintas fases de la vida – el nacimiento, la infancia, el noviazgo, el matrimonio y la muerte. La pintura, en especial sobre el cuerpo humano, se practicaba también. Las primeras personas encontradas por Magallanes y su tripulación eran indígenas con tatuajes que llamaron pintados.

Para continuar y saber más sobre su historia y contactos con otros pueblos y culturas:







































A través de la danza de un pueblo podemos conocer su historia. Con dos bambúes de una determinada dimensión: Un instrumento de percusión. Para algunos el bambú era un instrumentos para castigar los colonizadores a los indígenas, para otros viene de imitar el sonido de un pájaro, o de la historia de una princesa de Luzon, y ahora en algunas escuelas de EEUU se utiliza como ejercicio de aerobic. Más información en: http://dnce111.wikispaces.com/filipinofolkdance

Según épocas le añades música diferente y veamos los resultados









En este caso la danza realiza la percusión con cocos que recuerdan las castañuelas.


Empieza de una manera y sigue de otra:



No podemos dejar esta página sin nombrar a José Rizal: http://es.wikipedia.org/wiki/Noli_me_tangere_(novela)


Una referencia a los últimos tatuajes auténticos filipinos http://www.vanishingtattoo.com/tattoo_museum/philippine_tattoos.html







Foto premiada en el concurso de Unicef 2007
Título "Inocencia y carbón"

CANTO DIFÓNICO DE MONGOLIA

El canto difónico consiste en cantar una nota grave de tal manera que se oiga acompañada de una o más notas aflautadas adicionales. Su efecto es tan extraordinario que no es de extrañar que, desde un principio y en la mayoría de culturas, se le haya atribuido un carácter sobrenatural, cargado de supuestos atributos religiosos, mágicos y curativos. Por ello, en el entorno de creencias naturalistas y chamánicas, este tipo de canto armónico sirve como medium para comunicarse con los espíritus de la naturaleza, imitando los sonidos de animales, el viento, los pájaros, etc.


Por su parte, los mongoles tienen seis técnicas de canto difónico, diferenciadas según el resonador del cuerpo humano que se potencie. Así existe el joomei nasal, el faringeo, el toráxico, el abdominal, el tipo xarkiraa (narrativo con una fundamental muy grave) y la exótica voz de flauta dental del isgerex. Una leyenda mongol señala que el joomei es la imitación que el hombre hace del sonido de un río fluyendo entre dos colinas.El estilo xaj de los jakashes y el kaj de los altaianos es muy similar y suele acompañar los cantos épicos. Pero, además, ambos pueblos tienen otros tres estilos de canto difónico, similares a los sygyt. ezengileer y kargyraa de los tuvanos, mientras que el uzlau de los bajkirs se parece al ezengileer tuvano.



http://www.musicasdelmundo.org/article.php/20040820195815812




Aunque perduran vestigios de antiguas culturas, como asentamientos de la edad de piedra, la mayoría del folclore tradicional del país se ha ido perdiendo en generaciones sucesivas. Los primeros trabajos literarios de Mongolia son epopeyas y crónicas históricas. La crónica imperial, la Historia secreta de los mongoles (c. 1240) refiere la vida de Gengis Kan. Las crónicas históricas del siglo XVII comprenden relatos tradicionales dentro del contexto de Asia central
FESTIVAL NAADAM, Se trata de una competición deportiva cuyos origines se remontan a la época de Genghis Khan, cuando se usaba para evaluar la destreza de los soldados. Actualmente hay tres compe- ticiones: tiro con arco, lucha y carreras de caballo.







http://www.youtube.com/watch?v=DY1pcEtHI_w

Para entender el canto, ver esta página que explica la técnica:

http://www.crem-cnrs.fr/realisations_multimedia/animations/diphonique/hai1.html





AIRES DE ARMENIA, DUDUK

La música armenia data de épocas milenarias, durante las cuales recibió influencias de Oriente y de Occidente.Los llamados "Poetas músicos" fueron los encargados de difundirla y popularizarla en toda región habitada por armenios. Los instrumentos que se utilizaban en esta época, tanto de viento, de cuerdas como de percusión, siguen en vigencia hasta el día de hoy, constituyendo el espíritu del ritmo armenio.La voz o el canto tomó gran importancia dentro de la música armenia.A partir del año 301, época en la cual la música religiosa alcanza su forma más bella, se crearon melodías con ritmos libres y alegres.En el siglo VII, se comenzó a utilizar la escritura musical armenia (jaz), las cuales se conservan hoy en más de dos mil manuscritos.
Durante el genocidio de 1915, el pueblo armenio sufrió la destrucción casi total del patrimonio musical. El Padre Gomidás recogió miles de testimonios que han quedado para la posteridad.

http://www.armeniosonline.com.ar/
La música armenia es una mezcla de música popular, tal vez mejor representado por Djivan Gasparyan y la conocida música duduk, así como música pop y la música cristiana debida a la condición de Armenia, la nación cristiana más antigua del mundo.
Instrumentos como el duduk, el zurna y el kanun se encuentran comúnmente en la música folklórica armenia. Artistas como Sayat Nova son famosos por su influencia en el desarrollo de la música folclórica armenia. Uno de los tipos más antiguos de música armenia es el Canto Armenio, que es el tipo más común de la música religiosa en Armenia. Muchos de estos cantos son de antiguos orígenes, previos al cristianismo, mientras que otros son relativamente modernos, incluidos varios compuestos por San Mesrop Mashtots, el inventor del alfabeto armenio. Durante el dominio soviético, la música clásica del compositor armenio Aram Kachaturián, se hizo internacionalmente conocida, por diversos ballets y la Danza del SABLE de su composición para el ballet Gayaneh.









MÚSICA URBANA III, HIP HOP RAP “What Them Girls Like”


Tema de Enrique V.


Christopher Brian Bridges, también conocido como Chris Lova Lova o más popularmente como Ludacris, es un rapero y actor estadounidense nacido en Illinois, el 11 de septiembre de 1977, aunque creció en Atlanta, Georgia.
Ludacris ostenta el record de ser el artista de Rap con mas numeros 1,
para saber más sobre sus temas: http://es.wikipedia.org/wiki/Ludacris



Sean Garrett es un cantautor y productor musical





(Darkchild)I know what them girlsI know I know what them girlsI know I know what them girls I know I know what them girls like
[Sean Garrett]I know what they feelCause I’m breathin on the hills And it’s me they wanna killCause I give her what them girls like
[Chris Brown]I know what them girlsI know I know what them girls I know I know what them girlsI know I know what them girls like
[Sean Garrett](Ludacris)I know what they feelCause I’m breathin on the hills (HAHAHA!)And it’s me they wanna kill (LUDA!)Cause I give her what them girls like
[Verse 1][Ludacris]Relax & take notes,While I’m put you up on gameGet a sweeter connect, then if i put you up on cane,But you should grab yourself a seat and a Whisky Double,Because the girls of the world ain’t nothin but trouble,
They like a little danger and might not admit it, But they on for the chase and they want us to come and get it,PLUS THEY LOVE A YOUNG THUG THATS OVERFLOWIN WITH SWAG!AND KEEPS HIS WOMEN ALL DRAPED IN NEW LOUIS VUITTON BAGS!


http://www.youtube.com/watch?v=rQv9aXTvuZI

Para verlo mejor vete a este enlace de arriba, tiene mejor calidad, pero como no permite insertar en el blog, está este otro alternativo,los últimos tres minutos no tiene sonido, pero bailan bien!!

MÚSICA URBANA II, años 30, 40, 50 Coplas, tangos, boleros, pasodobles




Durante los años 30, 40, 50 destacan los géneros con letras del triste destino, de amores desgraciados, incomprendidos, desgarrados, que permiten bailar agarrados, y susurrar las penas al amado.


De todas las formas subculturales es la canción la que mejor abastece hoy la necesidad subcultural de las masas: es un comunicado rítmico interpretado por un personaje susceptible de convertirse en imagen-símbolo. La canción es un medio de comunicación prácticamente audiovisual, puesto que rara vez una canción se desliga de su intérprete.
La canción ha cumplido históricamente un papel estrechamente relacionado con el erotismo, debido a su condicionante fundamental: la danza. Ha jugado un papel fundamental en el nacimiento de todas las lenguas literarias y de todos los géneros. Aunque sea una simplificación excesiva, podríamos decir que de la canción lírica nace la poesía, del romance y la canción de gesta la novela, y de determinado tipo de canciones argumentales y dramáticas, el teatro.


En este vídeo de los años treinta, vemos las imágenes que se tenían de España.




En este vídeo, imágenes de la Guerra Civil Española con el tema que se hizo famoso entre los soldados



De esta misma época comparten las coplas o canción española, con los pasodobles, que han llegado hasta nuestros días como Francisco Alegre









Coplas famosas de León Y Quiroga:










Y llegamos al tango que desde principios del siglo XX llegó desde Buenos Aires a los puertos europeos.



El tango es un estilo musical y una danza rioplatense, propio de las ciudades de Buenos Aires, Montevideo y Rosario,de naturaleza netamente urbana y renombre internacional. Musicalmente tiene forma binaria (tema y estribillo) y compás de cuatro cuartos (a pesar de que se le llama «el ritmo del dos por cuatro»). Clásicamente se interpreta mediante sexteto y reconoce el bandoneón como su instrumento esencial.




La coreografía, diseñada a partir del abrazo de la pareja, es sumamente sensual y compleja. Las letras están compuestas con base a un argot local llamado lunfardo y suelen expresar las tristezas, especialmente «en las cosas del amor»









El gran Carlos Gardel 1931 Tomo y Obligo:





De la película "Déjate llevar"






Y llegamos a los boleros, aunque existen diversas teorías sobre el origen del bolero , la mayoría señala a Europa como la cuna del género. El bolero llegó a América desde España, siendo inicialmente una danza de movimiento ligero.reinventado en varios países hispanoamericanos de la cuenca del Caribe como Cuba México, Colombia, Perú, Venezuela y otros que fueron los que le dieron el sabor para hacer que continúe siendo atractivo.
Un pequeño homenaje a Antonio MAchín:




Algunos tan famosos como el BESAME MUCHO, ha tenido versiones en todos los idiomas, pensando algunos que es un tema de Sinatra, pero no. Está compuesto por "Bésame mucho" es el título de una canción escrita en 1940 por la compositora mexicana Consuelo Velázquez. Según la misma Consuelo Velázquez, se inspiró en un aria de una ópera de Enrique Granados. Rápidamente se convirtió en una de las canciones más populares del siglo XX. Emilio Tuero fue el primero en grabarla, pero el que la hizo mundialmente conocida y popular fue el cantante chileno Lucho Gatica. Fue reconocida, en 1999, como la canción en idioma español más cantada y más grabada, fuera de los villancicos y canciones de cumpleaños, y tal vez sea la más traducida entre las compuestas en español




Y aquí una versión por los Beatles:


































En los cincuenta los temas que también se cantan son rancheras, influido el gusto porque Jorge Negrete es uno de los ídolos y su música se canta, y los jóvenes aa finales de los cuarenta y principios de los cincuenta lo escucha por la radio, y ven sus películas, no quieren saber en esos momentos de la guerra, la postguerra y las coplas de sus padres.



















En aquella España de mediados años cincuenta, todavía fresca y jamás olvidada la desastrosa Guerra Civil, con una economía precaria, la gente no tenía noción alguna de los cambios en la juventud americana que proclamaban una nueva manera de entender y de hacer música, viviéndola de manera diferente. Aquí se bailaba al ritmo de ANTONIO MACHIN, se escuchaba a LUIS MARIANO, a GLORIA LASSO o a JOSE GUARDIOLA entre otros muchos, es decir, estilos casi idénticos a los de décadas anteriores, con idénticos planteamientos musicales, donde las estructuras de las canciones casi no variaba. Los ritmos de antaño BOLEROS, FOX-TROT, RUMBAS, CHA-CHA-CHÁS...y, por descontado el españolísmo PASODOBLE, no faltaban en todas las emisoras de Radio. Las folkóricas y folklóricos, la llamada CANCION ESPAÑOLA o COPLA ( que evolucionaba del Cuplé de los años veinte), estaba en su esplendor: JUANITA REINA, LOLA FLORES, JUANITO VALDERRAMA o ANTONIO MOLINA ( herederos musicales de la Copla de antecesores ilustres IMPERIO ARGENTINA, CONCHA PIQUER o MIGUEL DE MOLINA ), emocionaban a nuestros padres y abuelos con trágicas historias amorosas, de grandes pasiones; canciones dedicadas a toreros o personajes, reales o ficticios, cantando dramas pasionales , de celos, añoranzas patrióticas y sentimientos congénitos de una certeza casi absoluta de que lo español era, con diferencia, lo mejor.
"CARMEN DE ESPAÑA" (nunca la de Merimé, sino "cristiana y decente "), "ANTONIO VARGAS HEREDIA" ( ...flor de la raza calé ), " FRANCISCO ALEGRE ", " MANOLETE ", " EL EMIGRANTE" (Tengo que hacer un rosario con tus dientes de marfil...)," ADIOS A ESPAÑA (...a Dios le pido llorando que pronto te vuelva a ver...), " LA BIEN PAGA " (...porque tus besos compré y a mí te supiste dar por un puñao de parné...).
La música rock, nacida a los Estados Unidos, en esos años cincuenta no era conocida aún y, por descontado apreciada. La rebeldía de la juventud americana con un buen poder adquisitivo, capaces de crear una industria dirigida a ellos, con una nueva manera de entender el mundo, contrastaba con una juventud española fuertemente represiva, educada en el ámbito familiar, católico, rígido y con pocas posibilidades económicas .
Los primeros sonidos rockeros se escucharon gracias a emisoras yanquis que estaban en bases militares americanas en España ( Torrejón o Rota ),y los discos de ELVIS PRESLEY, BILL HALEY o CHUCK BERRY, eran introducidos por esos militares americanos destinados en nuestro suelo. Los propios bares americanos de alcohol y rock eran típicos en la época.