MÚSICA Y CINE EN EL CUARTO

ACERCANDO MUNDOS, COMPARTIMOS ALGO: El Fary

2011-12-05T21:40:00.001+01:00

¿qUIÉN LO DIRÍA?, SEGURAMENTE ALGUNO YA LO HA VISTO, PERO LO VAMOS A COMENTAR:

El Fary lo peta en la Índia

Comentado en las noticias de la sexta:
noticias.com el_fary_triunfa_en_india

MÚSICA, CINE Y EMOCIONES

2011-10-13T00:28:00.002+02:00

Pulsa para ver

vídeo: la música como recurso sobre las emociones

Ponencia para comentar: Emociones-banda sonora

ej: música anempática

LAS MARCAS DE PUBLICIDAD AL CINE

2011-10-02T21:35:00.001+02:00

Logorama es un cortometraje animado francés de 16 minutos, dirigido por François Alaux, Hervé de Crecy y Ludovic Houplain y producido por Autor de Minuit. El film presenta diversas situaciones ocurridas en un Los Ángeles repleto de más de 2,500 logos y mascotas de diversas compañías
El corto contiene dos canciones simbolizan correctamente el sentido de la historia, al principio y al fin, la canción del inicio es interpretada por Dean Martin, "Good Morning Life" y la canción de cierre, interpretada por The Ink Spots, "I don't want to send the world on fire".

LA canción también se encuentra entre las melodías del video juego Fallout

ANUNCIOS 2011 para analizar: LA FUERZA, EL PATO

2011-09-22T21:09:00.001+02:00

anuncio largo LIBERAD A WILLIX, 2 MINUTOS

AY pena penita pena. CAMBIOS, MÚSICA, TOMA LA CALLE

2011-05-22T19:25:00.001+02:00

Vídeos elegidos de cuarto

2011-01-31T01:15:00.001+01:00

En esta página te buscan las canciones por estado de ánimo:

http://www.rockola.fm/

La lista de las canciones escogidas, en formato de vídeo.

http://www.youtube.com/user/cuarto0809#grid/user/348FED1BEC0E4888

HEY JUDE, THE BEATLES

2010-11-30T00:24:00.002+01:00

De Wikipedia,

«Hey Jude»

Lado A	«Hey Jude»
Lado B	«Revolution»
Publicación	de 1968
Formato	Disco de vinilo
Grabado	Trident Studios, Londres
Género(s)	Rock
Duración	7:11
Discográfica	Apple R 5722 (GBR) mono
	Lennon—McCartney

«Hey Jude» es una canción de la banda de rock británica The Beatles lanzada en agosto de 1968 como primer sencillo del sello discográfico de la formación, Apple Records. Acreditada a Lennon/McCartney, el tema es una balada que evolucionó a partir de «Hey Jules», canción que Paul escribió para consolar a Julian, el hijo de John Lennon, después del divorcio de sus padres. La canción arranca con una estructura de verso-puente basada en la interpretación vocal y el acompañamiento al piano de McCartney, a los cuales, según progresa la canción, se van añadiendo detalles complementarios que distinguen sus distintas secciones. Después de la cuarta estrofa, cambia a un final o coda que se desarrolla durante más de cuatro minutos, hasta apagarse progresivamente.

LETRA: HEY JUDE
TRADUCCION: OYE JUDE

Letras4U.com » letras traducidas al español ENVIADA POR: oasispy@gmail.com

HEY JUDE, DON´T MAKE IT BAD
TAKE A SAD SONG AND MAKE IT BETTER
REMEMBER TO LET HER INTO YOUR HEART
THEN YOU CAN START TO MAKE IT BETTER

HEY JUDE, DON´T BE AFRAID
YOU WERE MADE TO GO OUT AND GET HER
THE MINUTE YOU LET HER UNDER YOUR SKIN
THE YOU BEGIN TO MAKE IT BETTER

AND ANYTIME YOU FEEL THE PAIN
HEY JUDE REFRAIN
DON´T CARRY THE WORLD UPON YOUR SHOULDERS
FOR WELL YOU KNOW THAT IT´S A FOOL
WHO PLAYS IT COOL
BY MAKING HIS WORLD A LITTLE COLDER
NA NA NA NA NA
NA NA NA NA

HEY JUDE DON´T LET ME DOWN
YOU HAVE FOUND HER, NOW GO AND GET HER
REMEMBER TO LET GET INTO YOUR HEART
THEN YOU CAN START TO MAKE IT BETTER

SO LET IT OUT AND LET IT IN
HEY JUDE BEGIN
YOU´RE WAITING FOR SOMEONE TO PERFORM WITH
AND DON´T YOU KNOW THAT IT´S JUST YOU
HEY JUDE, YOU´LL DO
THE MOVEMENT YOU NEED IS ON YOUR SHOULDER
NA NA NA NA NA
NA NA NA NA YEAH

HEY JUDE
HEY JUDE, DON´T MAKE IT BAD
TAKE A SAD SONG AND MAKE IT BETTER
REMEMBER TO LET HER UNDER YOUR SKIN
THEN YOU CAN BEGIN TO MAKE IT BETTER
BETTER, BETTER, BETTER, BETTER, BETTER, OH

NA, NA NA NA NA NA NA
NA NA NA NA, HEY JUDE
NA, NA NA NA NA NA NA
NA NA NA NA, HEY JUDE
NA, NA NA NA NA NA NA
NA NA NA NA, HEY JUDE

OYE, JUDE, NO LO ESTROPEES
COGE UNA CANCIÓN TRISTE Y MEJÓRALA
RECUERDA QUE HAS DE HACERLE UN SITIO EN TU CORAZÓN
SÓLO ASÍ PODRÁN IRTE MEJOR LAS COSAS

OYE, JUDE, NO TENGAS MIEDO
NACISTE PARA HACERLA TUYA
EN CUANTO LA METAS EN TU PIEL
PODRÁN EMPEZAR A IRTE MEJOR LAS COSAS

Y CADA VEZ QUE SIENTAS DOLOR
OYE, JUDE, DÉJALO
NO CARGUES CON EL MUNDO A TUS ESPALDAS
PORQUE SABES MUY BIEN QUE ES DE IDIOTAS
IR DE CHULO
HACIENDO TU MUNDO UN POCO MÁS FRÍO

OYE, JUDE, NO ME FALLES
AHORA QUE LA HAS ENCONTRADO, HAZLA TUYA
RECUERDA, OYE, JUDE, QUE HAS DE HACERLE UN SITIO EN TU CORAZÓN
SÓLO ASÍ PODRÁN IRTE MEJOR LAS COSAS

ASÍ PUES, DÉJALA A SU AIRE
OYE, JUDE, EMPIEZA YA
ESTÁS BUSCANDO A ALGUIEN CON QUIEN TOCAR

¿Y NO SABES QUE ERES PRECISAMENTE TÚ?
OYE, JUDE, LO HARÁS
EL MOVIMIENTO QUE NECESITAS ESTÁ EN TUS HOMBROS

OYE, JUDE, NO LO ESTROPEES
COGE UNA CANCIÓN TRISTE Y MEJÓRALA
RECUERDA QUE HAS DE METERLA EN TU PIEL
SÓLO ASÍ PODRÁN IRTE MEJOR LAS COSAS

NA, NA NA NA NA NA NA
NA NA NA NA, HEY JUDE
NA, NA NA NA NA NA NA
NA NA NA NA, HEY JUDE

ESCENAS CLÁSICAS DE CINE, I

2010-11-29T23:20:00.002+01:00

ACORAZADO POTEMKIN 1925

METRÓPOLIS 1927

TIEMPOS MODERNOS 1936

CASABLANCA 1942

http://www.youtube.com/watch?v=sjCexDA-l9A&NR=1

http://www.youtube.com/watch?v=D2wT6m71MhQ&feature=related

LO QUE EL VIENTO SE LLEVÓ 1939

http://www.youtube.com/watch?v=-BQDZP7-gUU&feature=related

EL CREPÚSCULO DE LOS DIOSES 1950

CAMEOS Y COVERS, DE EVANESCENCE A STAN LEE

2010-10-19T22:14:00.006+02:00

Bring me to life, se dio a conocer como uno de los temas de la banda sonora de la película Daredevil, basada en el personaje de Stan lee.

Aquí tenemos un cover, versión de Bring me to life de Evanescence

Daredevil es un personaje ficticio de la editorial Marvel Comics, creado por Stan Lee y Bill Everett, que tuvo su primera aparición en el comic-book Daredevil #1, publicado en 1964.

Stan Lee, nacido en 1922 en la ciudad de Nueva York. Es un guionista y editor de cómics estadounidense que ha presentado al mundo personajes notables por su complejidad y su realismo. Es el co-creador, junto a dibujantes como Steve Ditko o Jack Kirby, de superhéroes como "Los 4 Fantásticos", "Spider-Man", "Hulk", "Iron Man", "Avengers", "Daredevil", "Doctor Strange", "X-Men" .

I, MÚSICA Y PUBLICIDAD, TOMAS, PLANOS, SONIDO, HONDA

2010-09-23T03:32:00.010+02:00

http://www.uhu.es/cine.educacion/cineyeducacion/tiposdeplano.htm

COREA DEL SUR

2010-06-06T19:14:00.013+02:00

La cultura coreana es resultado de más de 3000 años de historia, y si bien ha recibido influencias de toda la región asiática, especialmente de China, ha logrado desarrollar un carácter propio.

El cofuncionalismo y el budismo han tenido gran influencia sobre su cultura, aunque en las últimas décadas también el cristianismo se ha extendido en Corea Música tradicional.

El elemento principal de la música coreana tradicional es la voz. En el canto tradicional coreano se manifiestan el temperamento y la historia de Corea. Existen dos tipos de música tradicional: el jeong-ak y el minsogak.

Jeong-ak
Jeong-ak significa “tiempo fijo” y es un término genérico para designar la música tradicional, que a su vez se subdivide.

Cuando la música tradicional coreana es dividida en dos categorías de acuerdo al estrato social, la que era apreciada por la nobleza se le conoce como jeong-ak, y la otra, que era la de la gente común, minsogak. Es decir, jeong-ak (lit. música correcta o apropiada) se refiere a la música de los intelectuales y letrados. Sin embargo en Anales de la Dinastía Joseon (1392-1910) el término Jeong-ak se usa como referencia a la "buena música" en contraste con la "mala música", que representa un punto de vista ético confucionista sobre música.

En las imágenes siguientes (no en la música) podemos ver las danzas y los trajes del siglo XVI en Corea. La película está basada en la vida de la famosa artista HuangJiNi, cuya belleza, voz, movimientos y creaciones traspasaron a lo largo de siglos.

Minsogak
Con minsogak se hace referencia a la música folklórica coreana, rica en expresión y emociones. Este tipo de música está asociada al pueblo. A diferencia del jeong-ak, la música minsogak se toca más rápido, al ritmo de los latidos del corazón. En ambos estilos musicales es muy frecuente la improvisación, sin embargo, ésta es mucho más notoria en el emocional minsogak.

A Jeong-ak tambien se le conoce como pungnyu (pung-ryu) como se ve en el nombre de la pieza pungnyugayageum para cítara de doce cuerdas gayageum del género jeong-ak. Pungnyu significa "elegancia" o "gusto" y esta hecha de la combinacion de "pung", viento, y "ryu", corriente. La música de viento es conocida como dae (bambú)-pungnyu y la de cuerdas como jul (cuerda)-pungnyu. Dae-pungnyu se toca con frecuencia para acompañar danza.

DE LA PELÍCULA "EL REY Y EL PAYASO" reflejo de la dinastía Josuan a finales del siglo XV.

El Daegum Jeong-ak es un concierto de corte interpretado por una pequeña orquesta de instrumentos tradicionales, entre los que se destaca la flauta traversa grande de bambú o “daegeum”. “Jeong-ak” es el término que designa a la música de corte que disfrutaban el rey y la clase aristocrática. En contrapartida, el término “sogak” designa la música popular y foklórica que disfrutaba el pueblo común. En su definición más amplia, el “jeong-ak” incluía la música de cámara autóctona, la música china del reino de Tang y la música ritual confucionista. En todas estas composiciones de la clase alta, el “daegeum” cumplía un rol muy importante.

De acuerdo a las fuentes históricas, el “daegeum” data de los tiempos del rey Sinmu del reino de Silla, es decir, del siglo VII. Según la leyenda, el rey Munmu, que llevó a cabo la unificación de la península coreana bajo el reino de Silla, le envió a su hijo el rey Sinmu una flauta de bambú que tenía el poder mágico de apaciguar los males del mundo. Desde entonces, la flauta traversa de bambú fue muy apreciada como instrumento musical en la corte. En ese entonces, existían tres tamaños de flauta, la pequeña, la mediana y la grande, pero sólo han perdurado hasta hoy la más pequeña, que tiene el nombre de “sogeum”, y la más grande, que es el “daegeum”.

Las danzas tradicionales han sido parte de la cultura coreana desde tiempos inmemoriales. El intercambio cultural entre China y los Tres reinos de Corea dio origen a una gran variedad de danzas tradicionales. Las danzas fueron clasificadas en nacionales (hyang-ak jeongjae) y extranjeras (dang-ak jeongjae). Estas últimas son las danzas originarias de China que se adoptaron sin mayores modificaciones.

También es interesante la relación entre el taekkondo , arte marcial coreano, y el baile Tal Chum. Debido a que muchos de los movimientos de esta danza son idénticos a los del mencionado estilo de lucha, puede inferirse que estas dos manifestaciones culturales se han influenciado mutuamente.

TAEPYONGMU DANCE

MÚSICA TRADICIONAL, B-BOY

VÍDEOCLIP LEE HYORI CANTANTE FAMOSA EN COREA:

PERCUSIONISTAS TRADICIONALES:

Película coreana premiada:

Trabajo de Diego

JORDANIA

2010-06-05T20:20:00.008+02:00

Sus fronteras tienen una longitud de 1.619 Km. Su territorio ocupa una superficie de 92.300 km2. Jordania es un país mayoritariamente desértico. Los jordanos son en su mayoría Árabes (98%) excepto por pequeñas comunidades de Chechenos, circasianos, Armenios, y Kurdos que se han adaptado a la cultura árabe. EL idioma oficial es el Árabe, y el Inglés como segunda lengua. La religión dominante es el Islamismo Suní y va seguida del cristianismo. Tiene una población de 5.906.760 de personas.
Durante la Primera Guerra Mundial, Gran Bretaña se aprovechó del nacionalismo árabe, y después de prometer la creación de un Estado árabe independiente que abarcaría a Arabia y las actuales Siria, Líbano, Israel, Jordania e Iraq, promovió la Rebelión Árabe. De esta manera, las tropas árabes, apoyadas por oficiales británicos como Lawrence de Arabia, lograron derrotar a los turcos y alemanes en el Medio Oriente, y el ferrocarril de Hiyaz sufrió acciones de sabotaje, especialmente en Jordania.
DABKA, DANZA BAILADA EN JORDANIA, PALESTINA, LÍBANO Y SIRIA.

Aproximadamente, en el 312 a. C, los nabateos se refugiaron en la ciudad de Petra, escapando de los reyes seléucidas. Gozaron de relativa independencia, gracias a la decadencia de la monarquía seléucida, razón por la cual Petra se convirtió en una importante parada de caravanas.

En el siglo VII, la actual Jordania sería conquistada por el califa Omar, pero en el año 1100, durante la Primera Cruzada, Balduino I de Jerusalén realizaría diversas incursiones en la llamada Transjordania (en francés Outre-Jordain, que significa "más allá del Jordán", con el objetivo de controlar a las caravanas de camellos.

MÚSICA DE JORDANIA: La música árabe con una estructura rítmica compleja es fundamental lo que aprecia la gente de Jordania.

La escala posible más pequeña (el cuarto-tono) es la forma más popular.

El elemento vocal es más importante que el fondo instrumental.

La parte instrumental es generalmente un acompañamiento al cantante.
Los instrumentos más populares, los mismos que en otros paises musulmanes, de un conjunto tradicional son “ganun” (una variedad de arpa), “ud” (a el instrumento de cuerda), “duff” (un tambourine), “gasabah” (una clase de flauta del bastón) y “durbakkah” (un tambor de la loza de barro).
La música tradicional consiste en los pedazos tradicionales de las tribus, tanto como las canciones contemporáneas improvisadas para las celebraciones. http://www.regionmediterranea.com/jordan/jo_musmn.htm

MAR MUERTO

BANDA DEL REAL EJERCITO

Trabajo de Katia

SIRIA

2010-06-05T19:26:00.009+02:00

Siria es un país del Oriente Medio en la orilla oriental del mar Mediterráneo que comparte fronteras con Israel, Líbano, Jordania, Iraq y Turquía.

Siria posee una población de 19 millones de habitantes, la mayoría de los cuales hablan árabe. Además la mayoría de la población profesa el islam, siendo el sunnismo el grupo musulmán mayoritario en Siria.

Las realizaciones artísticas y culturales de Siria antigua son numerosas.

Los arqueólogos han descubierto que la cultura siria rivalizó con la de Mesopotamia y la de Egipto, sobre todo alrededor de Ebla. Además, muchos artistas sirios han contribuido en el pensamiento y la cultura helenística romana.

Los sirios también han contribuido en la literatura y en la música árabe y tienen un gran tradición de poesía oral y escrita. Los intelectuales sirios emigrados a Egipto, jugaron un papel fundamental dentro de la Al-Nahda, o renacimiento cultural y literario de los árabes en el siglo XIV.

En el minuto 7,23 puedes escuchar el tema Lamma Bada, la música andalusí que también se interpreta en Siria.

Derviches de Damasco

Trabajo de Alberto

SRI LANKA

2010-06-03T15:03:00.009+02:00

La isla fue conocida en la Antigüedad como Lanka, Lankadweepa, Simoundou, Taprobane, Serendib y Selan, llegando a ser denominada popularmente como la «Isla de los mil nombres».
Debido a su ubicación en el camino de las principales rutas marítimas, Sri Lanka es un vínculo naval estratégico entre el Asia occidental y el sudeste asiático, y ha sido un centro de la religión y la cultura budista de la antigüedad.
Hoy en día es un país multirreligioso y multiétnico, en el que casi un tercio de la población es seguidor de religiones distintas del budismo, en especial el hinduismo, el cristianismo y el Islam.

Famosa por la producción y exportación de té, el café, el caucho y el coco, y ser el país originario de la canela.
Sri Lanka cuenta con una progresiva y moderna economía industrial y el más alto ingreso per cápita en el Asia meridional. vídeo sobre SRI LANKA

La música de Sri Lanka se origina en las tradiciones culturales que derivan a partir de tres influencias:

las prácticas religiosas del budismo,

los efectos de la colonización portuguesa,

y la influencia comercial e histórica de la cultura India específicamente del cine Bollywood .

TAMBORES TRADICIONALES

1. Gáta Béra - Tambor de Kandyan; es un tambor doble, de forma de barril, que se toca a mano.

2. Thammátama - Un tambor similar a bongo que se toca con dos palillos.

3. Yacs Béra - Tambor del país bajo; es un tambor doble, de forma de barril, se toca ambas manos una en un lado.

4. Udákkiya - Se toca con una mano mientras que la otra mano modifica la tensión de un paño envuelto alrededor de su centro de tal modo que cambia la echada del parche de tambor.

5. Mano Răbāna - Un tambor similar a tambourine excepto en que no posee los cascabeleos del metal.

6. Daŭla - Un tambor doble de forma de barril tocado a mano (en un lado), y por un palillo (en el lado opuesto).

7. Banco Răbāna - Es tocado a menudo por tres a ocho individuos simultáneamente.

VIETNAM

2010-06-02T01:28:00.008+02:00

Vietnam es el país más oriental de la Península Indochina en el Sudeste asiático y tiene límites con China, Laos y Camboya. Su extenso litoral toca aguas del Mar de la China en la mayor parte y el Golfo de Siam en el sur.
Vietnam tiene una población de 87 millones de personas lo que lo pone en el puesto número 13 de los países más poblados del mundo y además figura en la lista de las denominadas economías "Próximos once".
De acuerdo con cifras oficiales, su crecimiento tiene un 8.17% en su PIB para el 2008 lo que hace de Vietnam el segundo país del Lejano Oriente en rápido crecimiento económico y el primero del Sudeste asiático.
Si bien en Occidente es conocido especialmente por los acontecimientos de la Guerra de Vietnam, lo cierto es que se trata de una cultura y una nación con una historia ancestral antigua y es en la actualidad un país con un potencial económico pobre.Tiene 87.375.000 habitantes, 246hab./km2 y 331,690km2 de superficie total.

El kèn bầu es un instrumento de viento de doble lengüeta empleado en la música tradicional de Vietnam. Se asemeja en su construcción y sonido a la suona china y al taepyeongso coreano. Se hace en varios tamaños y es el instrumento principal de la antigua corte musical real de Huế.

PARA MÁS INFORMACIÓN SOBRE LA MÚSICA DE VIETNAM:
http://www.worldlingo.com/ma/enwiki/es/Music_of_Vietnam

FLAUTAS

DANZA CON LINTERNAS EN EL PALACIO IMPERIAL

DANZA TRADICIONAL Y HIP HOP

Con la guerra del Vietnam en los años 60, comenzó con fuerza la canción antibélica.

What's Going On (1971), de Marvin Gaye. Su contenido remarca las tragedias de la guerra de Vietnam, la pobreza y el abuso de las drogas. En 2001, el tema fue retomado como un himno a favor de la lucha contra el VIH Sida. Se relanzó en beneficio de las víctimas del atentado a las Torres gemelas, de Nueva York.

Give peace a chance (1969), de Plastic Ono Band. Es una canción pacifista y que protesta ante las banalidades que usualmente rodean a las guerras. "Todo lo que decimos es: denle una oportunidad a la paz", expresa la parte principal del tema.

Blowing in the Wind (1963), de Bob Dylan. Este es un tema antibélico, utilizado como protesta ante las guerras que emprendió Estados Unidos durante la década de 1960. "¿Cuántas veces deben volar las balas de un cañón antes de que sean prohibidas?", pregunta un fragmento de esta canción y contesta: "La respuesta, mi amigo, corre en el viento".

War (1970), de Edwin Starr. Es un tema antibélico escrito a ritmo de soul, Sus palabras más importantes plantean que la guerra es completamente inútil. Esta canción fue inspirada como una protesta contra la guerra de Vietnam, emprendida por Estados Unidos a finales de la década de 1960.

Trabajo de Cristian Poley

YUNNAN, MINORÍAS ÉTNICAS

2010-06-02T00:13:00.013+02:00

Tiene más de 40 millones de habitantes. Su territorio ocupa una superficie de 394.100 km². El pico Kagebou de la montaña nevada Meili tiene una altitud de 6.740 metros y es el más elevado de la provincia. En el este se encuentra la meseta Yunnan-Guizhou, de topografía más llana y con una elevación media de 76,4 metros sobre el nivel del mar. Recursos naturales: Yunnan, conocida como "reino de la flora", "reino de la fauna", "reino de los metales no ferroso" y "tierra de las materiales medicinales", abunda en ricos recursos naturales. Está situada al sur del país y tiene pasos fronterizos con Tíbet, Laos, Myanmar y Vietnam. Puntos turísticos:
Terrazas de cultivos con arroz en la provincia de Yunnan, China.
Dali, centro de los históricos reinos de Nanzhao y Dali.
Jingong, centro de la minoría Dai.
Lijiang, Patrimonio de la Humanidad, habitado por la minoría Naxi.
Yuanyang, asentamiento de la minoría Hani.
Shangri-La, ciudad de la etnia tibetana.

Yunnan es la provincia china donde se habitan más etnias minoritarias. Entre las 56 etnias del país, Yunnan tiene 25. Estas etnias representan el 38,07% de la población provincial de 41,44 millones de habitantes. Todas sus 24 minorías étnicas (yi, bai, hani, zhuang, dai, miao, lisu, hui, lahu, va, naxi, yao, tibetana, jingpo, bulang, pumi, nu, achang, jinuo, mongola, dulong, man, shui y bouyei) tiene una población superior a 8.000 personas.

Aprovechamos que estamos en China para ver otras danzas y el TRAILER DE KUNG FU HIP HOP

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DANZA ESPECTACULAR

Trabajo de Jin

LÍBANO

2010-06-01T22:10:00.009+02:00

Cedro del Líbano en Béjar de más de 600 años.
http://www.valdesangil.com/0espanol/es_pueblo/elpueblo.htm
Líbano, heredero de Fenicia y crisol histórico de comunidades cristianas y musulmanas, fue ocupado por el Imperio otomano en el siglo XVI. Tras la derrota turca en la Primera Guerra Mundial, el protectorado de Francia se prolongó hasta 1943, año en que el país se constituyó como Estado (si bien había proclamado su independencia el 26 de noviembre de 1941, pero ésta no fue reconocida hasta dos años más tarde).http://es.wikipedia.org/wiki/L%C3%ADbano
El Líbano es un Estado de Oriente próximo, al oeste de Asia, situado junto al mar mediterráneo que baña sus costas occidentales.
Básicamente el relieve libanés es bastante montañoso y el clima es húmedo y templado (clima costero)

La cultura del Líbano tiene raíces principalmente árabes, fenicias y arameas con una importante influencia occidental principalmente francesa. Allí el 98% de la población habla árabe.

Bouzuki (Buzuk)
Es considerado el violín Turco, está relacionado con los gitanos del Libano y Siria. Se le conoce como el laúd de los nómadas por haber viajado por todo el mundo.Es considerado instrumento muy popular en la musica tradicional de Grécia. Su origen data del siglo XX resultado de una evolución del antiguo Egipto.Este instrumento fue perseguido injustamente por las autoridades del siglo XIX y principios del siglo siglo XX debido a su asociación con la sociedad criminal De Grecia.
http://www.paperblog.fr/837659/instrumentos-musicales-en-la-danza-arabe/

Líbano era hasta los años '70 el centro financiero de Oriente Próximo, que le valió el sobrenombre de «la Suiza de Oriente Próximo». Esta opulencia monetaria fue rota por el terrible enfrentamiento civil entre libaneses.(1975–1990), que destruyó un equilibrio político ejemplar. Las luchas internas y los conflictos con Israel —que invadió el país en 1982— aún perduran. La guerra estalló de nuevo en mayo, 2008.

Vals con Bashir es una película de animación documental dirigida y escrita por Ari Folman, estrenada el 5 de junio de 2008 en Israel. Ese mismo año, ganó el Globo de Oro a la mejor película en lengua no inglesa y el César a la mejor película extranjera entre otros premios. También fue nominada al Óscar a la mejor película de habla no inglesa.http://es.wikipedia.org/wiki/Vals_con_Bashir

Trabajo de Clara

ISLAS MALDIVAS

2010-05-31T23:20:00.011+02:00

Las Maldivas son un estado escasamente poblado y de las 2000 islas que componen el archipiélago, 900 de ellas están desiertas.

En las Maldivas se habla el Divehi, el árabe y el inglés.

El ambiente que se respira en ese país es de calma y tranquilidad.

Sus habitantes son cordiales con los visitantes, sobre todo, si éstos respetan las leyes del Islam.

La vida de este país está estrechamente ligada a su religión y a la pesca.

El Bandiyaa Jehun es el baile más popular entre las jóvenes. Las mujeres llevan vasijas metálicas con agua y se colocan en dos filas, una frente a la otra. Cantan y bailan melodías mientras marcan el ritmo en las vasijas con los anillos que llevan en los dedos.

"Fathigandu Jehun"

Bodu Beru es la música y baile más popular del país, disfrutada por jóvenes y ancianos, hombres y mujeres.

Hay un conjunto de Bodu Beru en casi todas las islas habitadas y se toca normalmente en funciones y fiestas especiales.

Los instrumentos musicales utilizados en el Bodu Beru son cuatro tambores y un variedad de instrumentos de percusión.

Los tambores están hechos de madera de cocotero vaciada y tapada en ambos extremos con piel de raya o de manta o con piel de cabra.

Un solista canta la letra y un coro de 10 a 15 personas le acompaña dando palmadas siguiendo el redoble de los tambores.

Según algunos historiadores el Bodu Beru fue introducido en el país a principios del siglo XIX por los esclavos africanos.

MALDIVES HIP HOP

Es uno de los menores países asiáticos tanto en términos de población como de extensión. Es asimismo el más bajo país del mundo. También es el que presenta la altura máxima menos elevada del mundo, a 2,3 m, una característica que lo hace particularmente vulnerable a la subida del nivel del mar asociada al calentamiento global. Ver vídeo sobre Maldivias tras tsunami de 2004:

Trabajo de Miriam Pintado

COREA DEL NORTE

2010-05-31T01:58:00.013+02:00

COREA DEL NORTE

En Corea del Norte la música es conocida por sus temas patrióticos que tratan sobre la clase obrera, sus logros y los de Kim Il Sung y de Kim Jong Il.
El ritmo de muchas canciones norcoreanas es parecido al de las canciones usadas en China en la época de Mao Ze Dong y en la antigua Unión Soviética. Este estilo de música es usado por los coros militares de Corea del Norte.

Estos "coros militares" están compuestos de niños, algunos de tan sólo 5 y 6 años. En este centro se puede ver a los niños cantar, tocar instrumentos,realizar espectáculos acrobáticos, etc. Uno no se esperaría poder ver a un niño realizar dichas actividades a la perfección como lo hacen en el Centro Infantil y sólo pensaría que un adulto profesional sería capaz de hacerlo.
Fuente: http://www.north-korea-travel.com/musica-coreana.html

En Corea del Norte la cultura tradicional es especialmente protegida. El nivel de alfabetización es casi total (99% hombres y 99% mujeres).[] La libertad religiosa es un derecho constitucional en Corea del Norte. Las religiones más comunes son el budismo, el confucionismo, el chondokio (que combina elementos budistas y cristianos), y en las regiones interiores, cultos chamánicos tradicionales. Es una cultura muy variada en cuanto a sus culturas descendientes de la China.

INSTRUMENTOS MUSICALES

Haegum/Haegeum

Este laúd con arco de dos cuerdas se cree fue introducido desde China durante el período Goryeo. El Haegeum no tiene trastes y se toca en posición vertical apoyado sobre la pierna izquierda. Produce sonidos nasales penetrantes y por tanto es tambien conocido como kkangkkangi.
Chin'goc/Jingo
Este es un tambor que va siempre ubicado sobre una base de madera. También conocido como hyeongo, es el de mayor tamaño entre los tambores coreanos. Se emplea al comienzo y final de Heonga-ak (m:usica de la corte), y a veces también en algunos intervalos. Al comienzo de Jeongdae-eop de aheonak, que es la música cortesana tocada para iniciar las exequias en un santuario ancestral real, percutir el tambor jingo 10 veces indica a la gente que deben desplazarse hacia adelante. También al comienzo de Jeongdae-eop de jongheonak, que es la música cortesana para terminar las exequias, golpear el tambor jingo tres veces anuncia el comienzo de la última parte del servicio.Finalmente, cuando se percute el jingo 10 veces al terminar jongheonak, le indica a la gente que pueden retirarse del santuario.

Hun
Esta flauta globular de cerámica cocida fue importada desde China durante la dinastía Goryeo.En la actualidad se emplea en la música ritual confuciana al lado de ji, una pequeña flauta traversa también traída de China.La armoniosa combinación de los sonidos de estos dos instrumentos dio pie a la creación de una expresión, hunjisanghwa, que se refiere a afecto entre dos hermanos.

Trabajo de Chinchi

TAIWAN, ISLA HERMOSA

2010-05-27T19:15:00.009+02:00

Taiwán es una hermosa nación isleña, situada en el Este de Asia. Con un tamaño de 35.801 kilometros cuadrados y una población de más de 23 millones de habitantes, Taiwán es uno de los países con más densidad de población en el mundo. Dividida por el Trópico de Cáncer, el clima de Taiwán combina tanto características tropicales y templadas.

Taiwán tambien presume de paisajes maravillosos, desde encantadoras costas de mar abierto hasta montañas majestuosas. El pico más alto de Taiwán que se llama Montaña Jade, mide 3952 metros de altura, situada justamente en el centro del sitema montañoso de Taiwán. Además del parque nacional en la Montaña Jade, hay otros cuatros parques nacionales entre los cuales están los famosos parques Kinmen y Taroko. Las aguas termales naturales son tambien una atracción turística muy popular en Taiwán, incluyendo una de las tres únicas fuentes termales saladas. Con paisajes tan hermosos se explica el porqué Taiwán también se llama “Formosa”, que significa “hermosa” en Portugues.

Con la modernización de Taiwán, la nación isleña presume de ser una de las economías mundiales más dinámicas. Industrias como fabricación de semi-conductores y de electrónica constituyen la base del alto rendimiento económico de Taiwán. Una nación con un importante comercio exterior, las exportaciones de Taiwán se encuentran por todo el mundo. Entre las exportaciones más conocidas se incluye el té de extrema alta calidad, cultivado en las regiones montañosas del país con bellos paisajes.

Las riquezas culturales y su diversidad son predominantes en la cultura taiwanésa. La variedad de influencias de origenes aborígenes, chinos, japoneses y europeos hace la cultura taiwanésa muy singular. En Taiwán se reconocen 12 diferentes etnias aborigenes, cada una conserva sus propias tradiciones y rituales.

Taiwán es una democracia multipartidista plenamente funcional que respeta los derechos fundamentales y libertades de sus ciudadanos. Los taiwanéses han superado la dura dictadura de muchas décadas para construir lo que discutiblemente se considera la democracia más dinámica del Este de Asia.
http://www.fapaeu.org/SobreTaiwan/

Taiwán fue originalmente habitada por los aborígenes de descendencia austronesia que llegaron a la isla hace aproximadamente 4000 años. La mayoría de ellos se asentó en las bajas llanuras costeras, concretamente aquellas en la parte oeste de Taiwán.
Más tarde, los aborígenes fueron excedidos en número por los inmigrantes Han que cruzaban el Estrecho de Taiwán. Estos inmigrantes Han venían desde el Sureste de China, siendo la inmensa mayoría de origenes étnicos Hakka y Hoklo, desplazaron a muchos aborígenes hacia las montañas desde las llanuras occidentales.
El primer contacto europeo con Taiwán ocurrió en 1544 por marineros portugueses. Profundamente impresionados por la belleza de Taiwán, rebautizaron la isla con el nombre de “Ilha Formosa”, que significa “Isla Hermosa”. Sin embargo, fueron los comerciantes holandeses, y no los portugueses, quienes marcarían el comienzo de la historia colonial de Taiwán. En 1642 los holandeses montaron una base llamada Zeelandia en la la isla para comercios de exportación e importación, situada en Tainan de hoy. Dos años más tarde, los comerciantes españoles establecieron un puesto comercial en el norte de Taiwán. Los españoles ocuparon este puesto hasta 1642 cuando furon expulsados por una fuerza armada conjunta de holandeses y aborígenes. Esto les dejó a los holandeses como la única presencia europea enla isla y la Compañía India Oriental Holandesa controlaba los asuntos administrativos en Taiwán.

En 1662, Cheng Ch'en-kung (Koxinga), un general leal a la Dinastía Ming, (China)llegó a Taiwán y expulsó a los holandeses de la Fortaleza Zeelandia. Koxinga tenía la esperanza de re-establecer el imperio Ming en China, pero murió poco después de haber derrotado a los holandeses. En 1683, los leales a Koxinga se rendieron al imperio manchúe Qing y sus seguidores fueron obligados a abandonar Taiwán.

Taiwán se convirtió en colonia japonesa desde 1895 hasta 1945. Durante esta etapa, los japoneses gobernaron Taiwán estricta y severamente. Las autoridades japonesas no toleraban ninguna forma de disidencia política.

Los Nacionalistas en Taiwán
Las tensiones fueron creciendo entre los ciudadanos taiwanéses y la administración nacionalista, culminando en la Masacre del 28 de febrero de 1947 (Masacre de 228). Los ciudadanos taiwanéses indignados por la detención de una vendedora de cigarrillos, utilizaron el incidente para oponerse a la opresión y a la corrupción del gobierno.

En 1979, activistas pro-democracia intentaron atrear la atención de los medios de comunicación internacionales a la situación de los ciudadanos taiwanéses bajo las brutales políticas nacionalistas.

Bajo el mandato del Presidente Lee Teng-Hui, Taiwán se convirtió crecientemente en un pais democratizado, con las primeras elecciones parlamentarias plenas en 1991, y las primeras elecciones presidenciales que tuvieron lugar en 1996. En 2000, los ciudadanos taiwanéses eligieron el primer presidente que no pertenecía al partido KMT de la isla, Chen Shui-Bian, del Partido Democrático Progresivo. http://www.fapaeu.org/SobreTaiwan/Historia.shtml

Sobre la música en Taiwan:

http://www.gio.gov.tw/taiwan-website/abroad/sp/culture/music/index.html

http://taiwancultura.blogspot.com/2010/03/musica.h

Aborígenes de Taiwan:

http://www.gio.gov.tw/taiwan-website/abroad/sp/culture/indigenous/

PUBLICIDAD EN TAIWAN, ORDENADORES

BUNTU MUSIC, PASIBUTBUT :

http://gsh.taiwanschoolnet.org/gsh2004/3369/profile6.html

La leyenda dice que la tradición de los "Faroles del cielo" comienza durante la Dinastía Qing, cuando los inmigrantes de la China Continental llegaban para asentarse en Pingxi.
En esos tiempos los inmigrantes huían hacia las montañas para evitar a los bandidos y ladrones que saqueaban sus aldeas. Una vez que el peligro pasaba, aquellos que quedaban en la aldea encendían los faroles para indicarles a quienes estaban en las montañas que ya era seguro regresar.Los tiempos han cambiado y ya no hay este tipo de peligros, pero aún así la comunicación con los Faroles ha permanecido en el pueblo como una costumbre local.

Hoy en día se ha convertido en un festejo nacional en el que se envían los faroles al cielo con mensajes escritos, conteniendo deseos y esperanzas de buena suerte y fortuna para el nuevo año. La gente escribe deseos sobre amor, estudios, salud, vida, prosperidad, paz, fortuna, o cualquier otro deseo personal.

Los Faroles del Cielo también son conocidos como "KongMing lanterns", dado que Kong Ming (también conocido como Zhu GeLiang) los ha inventado como comunicación militar durante el período histórico de "Los Tres Reinados", también se dice que fueron apodados de esta manera porque su forma recuerda al tipo de sombrero que Kong Ming solía utilizar.

Trabajo de Merchi

SINGAPUR

2010-05-27T00:07:00.006+02:00

La isla, que anteriormente se llamaba "Temasek", fue bautizada "Singapura" en el siglo XIV por el príncipe Parameswara.
En 1819, el británico Thomas Stamford Raffles tomó el control de la ciudad para hacer frente a la dominación comercial de los holandeses en la región. En 1826, Singapur, Penang y Malaca constituían las colonias de los estrechos, como territorios dependientes del gobierno británico.
Durante la Segunda Guerra Mundial, a partir de febrero de 1942 la isla cayó bajo dominio del Imperio Japonés, que la atacó desde tierra aprovechando que las defensas de la ciudad estaban orientadas hacia el mar, siendo la mayor humillación británica sufrida en la guerra, ya que no sólo fue una derrota militar sino que también fue un duro golpe a la dominación occidental en toda Asia. http://es.wikipedia.org/wiki/Singapur

Con 707,1 km², es el país más pequeño del Sudeste de Asia.
En 1959, Lee Kuan Yew fue elegido Primer Ministro. Su partido, el Partido de Acción del Pueblo (People's Action Party), propone entonces la integración en la Federación de Malasia, lo cual se consigue en septiembre de 1963. Poco después, en 1964, las diferencias se manifiestan y la secesión de la República de Singapur es acordada, siendo proclamada el 9 de agosto de 1965

http://www.radiotelevisionandalucia.es/tvcarta/impe/web/contenido?id=5152 VÍDEO
SEVILLANO VIVE EN SINGAPUR

Trabajo de Adonay

LA MURCHANGA: NEPAL

2010-05-24T19:15:00.005+02:00

La República Federal Democrática de Nepal[ es un país sin salida al mar de Asia meridional. Geográficamente se encuentra ubicado en el Himalaya, rodeado por el norte por la República Popular China y en el sur por la India. Es un país de naturaleza montañosa en cuyo territorio se encuentran, total o parcialmente, algunas de las cumbres más altas de la Tierra, destacando el Monte Everest, así como otros siete de los llamados ochomiles. Hay una superficie de 140.800 km2.

Hay una población total de 28.287.147 habitantes y una densidad de 184 hab/km2
El pueblo Newar es famoso por sus bailes con máscaras acerca de dioses y héroes. La música es ejecutada en instrumentos de percusión, acompañados de flautas o shawms e intensas notas vocales nasales. Los estilos musicales abarcan el pop, la canción religiosa y la popular, entre otros estilos.

La Murchanga
Hecha de hierro forjado y oscurecido. Son arpas de construcción sencilla y requiere menos técnica que sus hermanas de India. Su particularidad es que la lengüeta es muy flexible lo cual las hace ser rápidas y versátiles, si bien son algo frágiles.

Más información aobre los arpas de boca en el mundo: http://www.musicasdelmundo.org/article.php/20040426185007737

Trabajo de María Navarrete

MÚSICA PARA PERROS

2010-05-23T21:30:00.005+02:00

Australia será el escenario de un concierto único. El emblemático Lou Reed llenará el Paseo Marítimo de Sydney de perros, ya que el directo del artista está destinado al fino oído canino. La cita será el próximo 5 de junio y Lou Reed irá acompañado por su mujer Laurie Anderson.
La entrada al evento musical llamado ‘Music for Dogs’ es gratuita y, en principio, durará 20 minutos. El material, basado en mezclar altas frecuencias, ha sido compuesto íntegramente por Laurie Anderson.
A los dueños de los caninos se les ha aconsejado que se lleven un libro o algo para entretenerse mientras sus mascotas disfrutan del concierto, ya que el oído humano no podrá llegar a identificar los temas.

http://www.nortecastilla.es/20100519/gente/reed-ofrecera-concierto-para-201005191129.html

MÁS INFORMACIÓN Y LA MÚSICA DE "WALK ON THE WILD SIDE":

http://www.tiramillas.net/blogs/unblogged/2010/05/17/el-concierto-para-perros-de-lou-reed.html

CABARET IMPROCESO, (SEVILLA). TRADUCCIÓN PARA PERROS

ISLAS SALOMÓN

2010-05-02T19:25:00.006+02:00

Las Islas Salomón (Solomon Islands) son un estado independiente de Oceanía, en la Melanesia. Su territorio está formado por más de 990 islas repartidas entre dos archipiélagos: el archipiélago del mismo nombre (Archipiélago de las islas Salomón), al sureste de Papúa Nueva Guinea, y las islas Santa Cruz situadas al norte de las islas Vanuatu.

Las Islas Salomón están habitadas desde mucho antes de la llegada de los europeos. Fueron exploradas en el siglo XVI por el marino español Álvaro de Mendaña, época a partir de la cual varias expediciones de misionarios católicos visitaron las islas a fin de convertirlas y abrir el camino al establecimiento de bases comerciales europeas. Los habitantes opusieron una fiera resistencia a todo intento de invasión europea, por lo que se ganaron la reputación de ser poblaciones hostiles y caníbales.

Rorogwela es el nombre de la CANCIÓN DE CUNA cantada en Baegu, idioma del norte de las Islas Solomón, en Australia. La canción fue cantada por Afunakwa, en su momento una joven mujer de una de las tribus de esas islas y fue grabada por un etnomusicólogo llamado Hugo Zemp, en 1972. Años más tarde en 1992 fue utilizada por un dúo musical francés llamado Deep Forest cuya versión se hizo famosa [SWEET LULLABY].
Traducción al español:

Hermanito, hermanito, deja de llorar, deja de llorar
Aunque estés llorando y llorando, ¿quién te llevará?
¿Quién más que el novio? Los dos somos huérfanos

Hermano, hermano pequeño, nuestra madre y nuestro padre
Ellos han muerto y ahora viven en la isla de los muertos
Desde la isla de los muertos, su espíritu seguirá cuidando de nosotros
Así como, la realeza es cuidada con toda la sabiduría de ese lugar

Hermanito, hermanito, incluso en los jardines
Esta canción de cuna continua a través de las diferentes divisiones de la huerta,
E incluso en cada casa visitada, esta canción de cuna parece interminable
Hermanito, hermanito
si estas llorando y llorando, ¿quién te llevará?

Hermanito, hermanito deja de llorar
Nuestra madre y nuestro padre han muerto
Ambos somos ahora huérfanos, hermanito, hermanito.

Música y cine. UNA MIRADA DEL OTRO LADO

2010-03-29T07:06:00.006+02:00

Coke Riobóo ha sido maquinista, regidor de teatro y profesor de música. Ha compuesto la banda sonora de varios cortometrajes. Actualmente es profesor de animación en plastilina en la ECAM.
Empleando esta técnica ha dirigido La telespectadora (2001), Se abre el telón (serie de 26 capítulos para plus.es, 2002), Que las noches sean son (videoclip para El Combo Linga, 2002) y El viaje de Said (2006), que recibió un Goya como Mejor corto de animación en el 2007.

El proceso para llevar a cabo el corto lo podemos ver en un vídeo

Como compositor vemos a Coke R. en sus propios cortos y en Hiyab (Nominado Mejor Cortometraje de Ficción 2006) del director Xavi Sala

BLADE RUNNER. Música incidental 1

2010-03-27T16:11:00.003+01:00

BLADE RUNNER

AÑO, 1982
DURACIÓN, 112 min.
PAÍS, EEUU

DIRECTOR, Ridley Scott
GUIÓN, David Webb Peoples & Hampton Fancher (Novela: Philip K. Dick)
MÚSICA, Vangelis
FOTOGRAFÍA, Jordan Cronenweth
REPARTO: Harrison Ford, Sean Young, Daryl Hannah, Rutger Hauer, Edward James Olmos, Joanna Cassidy, Brion James, Joe Turkel
PRODUCTORA, Warner Bros. Pictures
GÉNERO: Ciencia-Ficción. Acción Robots. Película de culto
SINOPSIS: A principios del siglo XXI, la poderosa Tyrell Corporation desarrolló un nuevo tipo de robot llamado Nexus, un ser virtualmente idéntico al hombre y conocido como Replicante. Los Replicantes Nexus-6 eran superiores en fuerza y agilidad, y al menos iguales en inteligencia, a los ingenieros de genética que los crearon. En el espacio exterior, los Replicantes fueron usados como trabajadores esclavos en la arriesgada exploración y colonización de otros planetas. Después de la sangrienta rebelión de un equipo de combate de Nexus-6 en una colonia sideral, los Replicantes fueron declarados proscritos en la Tierra bajo pena de muerte. Brigadas de policías especiales, con el nombre de Unidades de Blade Runners, tenían órdenes de tirar a matar al ver a cualquier Replicante invasor. A esto no se le llamaba ejecución, se le llamaba retiro. http://www.filmaffinity.com/es/film358476.html

DESAYUNO CON DIAMANTES. Música: falsa diegética 1

2010-03-27T15:11:00.008+01:00

DESAYUNO CON DIAMANTES

TÍTULO ORIGINAL
Breakfast at Tiffany's
AÑO,1961 DURACIÓN 115 min.
PAÍS: EEUU
DIRECTOR: Blake Edwards
GUIÓN: George Axelrod (Novela: Truman Capote)
MÚSICA :Henry Mancini
REPARTO: Audrey Hepburn, George Peppard, Patricia Neal, Mickey Rooney
PRODUCTORA
Paramount Pictures
PREMIOS 1961: 2 Oscar: Mejor canción, mejor banda sonora película no musical
GÉNERO
Romance Comedia romántica
SINOPSIS
Holly Golightly es una bella joven de la alta sociedad neoyorquina que bajo su vida alegre esconde una gran tristeza. Holly tiene un comportamiento algo alocado, y alguna manía, como por ejemplo desayunar contemplando el escaparate de la lujosa joyería Tiffanys. Un día se muda a su mismo edificio Paul Varjak, un escritor en ciernes que mientras espera alcanzar un éxito que nunca llega vive de la relación con una mujer madura que le mantiene. Holly y Paul enseguida entablarán una bonita amistad. (web: FILMAFFINITY)

SOLDADOS DE SALAMINA. Música diegética 1

2010-03-27T15:04:00.008+01:00

SOLDADOS DE SALAMINA

Dirección: David Trueba.País: España.Año: 2002.Duración: 112 min.Interpretación: Ariadna Gil (Lola), Ramón Fontserè (Rafael Sánchez Mazas), Joan Dalmau (Miralles), María Botto (Conchi), Diego Luna (Gastón), Alberto Ferreiro (Joven miliciano)

Guión: David Trueba; basado en la novela de Javier Cercas.

Música: Varios artistas.Estreno en España: 21 Marzo 2003

http://www.labutaca.net/films/15/soldadosdesalamina1.htm

Jazz Dispute Charlie Parker- Dizzi Gillespie

2009-10-06T16:15:00.002+02:00

HIP HOP EN CONAKRY

2009-06-16T15:33:00.005+02:00

CIEN AÑOS DE BREAK DANCE

2009-06-11T22:54:00.004+02:00

Como curiosidad, ¡26 vueltas que da em medio minuto!

SILBO GOMERO, ISLAS CANARIAS

2009-05-08T01:07:00.000+02:00

MÁS INFORMACIÓN: http://www.silbogomero.es/

GITANOS EN CHINA

2009-04-01T01:39:00.006+02:00

El origen de la raza gitana se fija en la India desde donde empieza en el siglo V su primera emigración cuando Bahram V, rey de Persia pide a Shangul, rey de la India el envío de 10.000 hombres y mujeres "Luris", muchos de ellos viajarán junto con los mongoles migraron hacia el Oeste. Los gitanos - Luoli, Moluo o Luri en chino, también emigraron hacia el Este, seguramente también junto a los mongoles, durante el reinado de la Dinastía Yuan (1271-1368) estableciéndose en Shaanxi y Gansu, aunque se deja tener noticias suyas al terminar el periodo Ming. Solamente han quedado algunos restos como el nombre de la ciudad de Anhui "Luoli" o el apellido "Liu" que al parecer llevan muchos de sus descendientes. http://www.jroller.com/juanpablo/date/20051214

En 1206, Gengis Kan fundó el Gran Estado de Mongolia al norte de los gobis y acto seguido desató guerras de expoliación contra las áreas colindantes. Tras aniquilar a Xixia en 1227 y a Jin en 1234, las huestes mongolas lanzaron tres expediciones al oeste, llegando hasta lo que es hoy Polonia y lo que es hoy Hungría y a las ciudades de Bagdad y Damasco. Consecuentemente, los mongoles establecieron un gran kanato en Europa y Asia. Durante el dominio de los mongoles, China era el país más poderoso del mundo y su influencia envolvía Asia y llegaba a Europa y Africa. Fue en esta época que la imprenta, la pólvora y la brújula de China arribaron a Europa a través del mundo árabe. Mientras tanto, la astronomía, la ciencia médica y las matemáticas de los países árabes accedieron a China y el islamismo se difundió ampliamente en este país.

Cartel de la película MUSA, las batallas entre las DInastía Yuan y Ming

Gitanos en la dinastía Yuan, por Yang Zhijiu, http://www.unionromani.org/tchatchi/tchatchi45.htm

Muchos musulmanes emigraron de Asia Central, Persia y Arabia a China durante la dinastía Yuan (1271-1368), y éste fue el cuerpo principal de la comunidad arábica “Hui”. Sin embargo, dentro de esta comunidad, los Luoli casi no han sido estudiados hasta ahora. La palabra Luoli procede del persa Luri o Lori y significa “gitano”, y es el nombre más antiguo documentado para referirse a los gitanos, que pasó a Luoli o Cili durante la dinastía Yuan. Los Luoli probablemente llegaron a China tras la última conquista del oeste y se extendieron por el país. Aunque no existe un registro oficial sobre cómo acosaban a la población local, el erudito Gao Qiwei ofrece algunos datos sobre ellos, llamándolos errantes. Las razones por las que llamaba así a los Luoli son varias: porque ambos venían de occidente y tenían costumbres similares, porque los errantes cometieron las mismas fechorías que los Luoli, y porque ambos tenían las mismas estructuras de poder. Se les llamaba Huihui porque procedían de Persia y así es como se llamaba a los persas y árabes. Los Huihui molestaban y ofendían a la población local durante la dinastía Yuan, cosa que produjo la hostilidad de la gente y la acción del gobierno. Actualmente viven en China descendientes de los Luoli de la dinastía Yuan y hay muchas razones para creer que son verdaderos gitanos, por ejemplo su sistema matrimonial, típico del pueblo gitano, y su ocupación principal, que es la de decir la buenaventura. El pueblo gitano lleva en China más de 700 años, pero hay poca documentación sobre ellos y es necesario realizar más investigaciones al respecto.

Más información de este tema (en inglés): http://www.china.org.cn/english/China/143738.htm

KRUMPING "RIZE"

2009-04-01T00:41:00.005+02:00

Los movimientos agresivos y visualmente energéticos del "Krumping" evocan a las danzas de aborígenes africanos y sus rituales tribales, al tiempo que combina movimientos atléticos en velocidades imposibles.

Abre en otra ventana estas páginas para ir informándote http://es.caoba.org/cultureclub/expresiones/krumping/article.html

http://en.wikipedia.org/wiki/Krumping

http://www.youtube.com/watch?v=dJg7PpmjNcA&feature=PlayList&p=A8B75DAE857D145E&index=17

http://en.wikipedia.org/wiki/Rize_(film)

DE LA DINASTÍA TANG, Las doce muchachas A LA MARAVILLOSA LIU FANG

2009-03-26T23:20:00.007+01:00

La pipa aparece citada por primera vez en textos que datan del siglo II A.C. Han derivado del mismo varios instrumentos tradicionales orientales, el más conocido de los cuales es la biwa japonesa, el vietnamita đàn tỳ bà y el coreano bipa, que ya no se utiliza

El nombre "pipa" está formado de las dos sílabas chinas "pí" (琵) y "pá" (琶). Se refieren precisamente a las dos maneras más comunes de tocar el instrumento: "pí" significa empujar con el dedo índice de la mano derecha de derecha a izquierda y "pá" significa tirar con el pulgar de la mano derecha de izquierda a derecha, en la dirección opuesta
Después de la dinastía Tang (618-907),

la pipa mantuvo su popularidad como instrumento solista y como instrumento de conjunto musical. En aquel tiempo se tocaba con plectro, pero posteriormente se dejó de utilizar pasando a ser utilizadas las uñas de los dedos

http://es.wikipedia.org/wiki/Pipa_(instrumento)"

Según datos registrados de la dinastía Han del Este (25-220), la pipa llegó a las planicies centrales del país de la mano de un grupo étnico nómada, alrededor del siglo III antes de Cristo, procedente de las regiones del Oeste. En aquel entonces, este instrumento se le solía tocar a caballo. El mismo alcanzó su apogeo en la dinastía Tang, cuando empezó a ser tocado verticalmente en lugar de horizontalmente, y las cuerdas se tocaban con los dedos y no con el habitual plectro. También se registraron una serie de cambios en cuando al tamaño y los tonos, los cuales permitieron aumentar la esfera expresiva del instrumento

El nombre en chino del Conjunto Musical de las 12 Muchachas es yuefang, que significa taller de música. Por eso, su traducción literal debe ser Taller Musical de las 12 Muchachas. Este nombre fue adoptado para este tipo de orquestas en la corte de la dinastía Tang (618-907). Yuefang fue una institución especial establecida en la dinastía Tang para preparar a mujeres con capacidades para la música y la danza y que actuaran en la corte imperial.

Según documentos históricos, a principios de la dinastía Tang, en cada una de las dos capitales del país, Chang’an, la occidental, y Luoyang, la oriental, se establecieron dos jiaofang: uno para preparar bailarinas y otro para cantantes. Ambos grupos de estudiantes debían estudiar instrumentos musicales en el curso básico, incluyendo la pipa (instrumento pulsado de cuatro cuerdas con diapasón incorporado), la konghou (harpa china, con cinco a 25 cuerdas, dependiendo de su tamaño) y el sanxian (instrumento de tres cuerdas para pulsar).

Las estudiantes jóvenes tenían que vivir enclaustradas dentro de los recintos del jiaofang. Sólo podían recibir visitas de familiares el primero y el 15 de cada mes y su día de cumpleaños. Las sobresalientes, que ocuparan los primeros diez puestos, podían ser premiadas con una casa propia. Según registros de jiaofang de la dinastía Tang, el repertorio de jiafang incluía más de 300 piezas, las cuales se podían solicitar en cualquier momento

Este adiestramiento y vigilancia estrictos produjeron numerosas músicas de talento. Entre ellas la cantante Xu Hezi. Nacida en una familia musical en el distrito de Yongxin, provincia de Jiangxi, fue aficionada al canto desde pequeña. Tras entrar al jiaofang, adoptó el nombre artístico Yongxin, por su pueblo natal. Según datos históricos, su voz era dueña de una sonoridad mágica, melodiosa, clara y fuerte, y cuando cantaba, se le oía en más de nueve barrios a la redonda. Además, también era compositora. Sus obras combinaban la fuerza descriptiva de las canciones folclóricas del sur del río Yangtsé y el estilo elegante de la música de la corte imperial. Súmese a ello que descollaba como mujer hermosa, inteligente y virtuosa.

En una ocasión, el emperador Xuanzong organizó un banquete con funcionarios. Decidió entretener a sus huéspedes con danzas, cantos y representaciones teatrales. Además de los parientes imperiales y funcionarios civiles y militares, también concurrió al local de representaciones artísticas una muchedumbre plebeya. El ambiente bullicioso que rodeaba el área de funciones molestó al emperador quien, decepcionado, estaba a punto de cancelar el programa. En ese momento su asistente Gao Lishi le sugirió: “Yongxin puede calmar al público con sus canciones”. Entonces pidieron a Xu hezi que cantara. La elegancia del porte y la voz hermosa de la muchacha conmovieron a cada uno de los presentes. De inmediato se hizo un silencio profundo en el salón, pues el público quedó alelado con sus cantos. Cuando Xu terminó la primera pieza, los espectadores prorrumpieron en atronadores aplausos y vítores. En honor a esta gran cantante, sus canciones se compilaron más tarde en una colección musical estatal titulada Dama Yongxin.

La dinastía Tang constituyó la época de oro de la música y la danza chinas, gracias a su prosperidad económica y el poderío nacional. Poco después del establecimiento de la dinastía, algunos funcionarios sugirieron al emperador abolir la promoción de composiciones musicales que describían la vida lujosa y sensual de la corte de la dinastía anterior, la Sui (581-618), por considerar que las mismas propiciaban la “decadencia de la nación”. Sin embargo, el emperador Taizong no consintió, diciendo que el entendimiento y la interpretación de la música estaban relacionados con las emociones internas del oyente, independientemente de la intención del compositor de la misma. http://www.spanish.xinhuanet.com/spanish/2004-12/28/content_61787.htm

El antiguo Templo de Confucio alberga al impresionante Museo Provincial, uno de los más prestigiosos de toda la China. Las piezas desafían la imaginación de cualquier amante de la cultura oriental: un ejército de soldados de cerámica, antiguos instrumentos musicales, frescos de la dinastía Tang, maravillosas piezas de porcelana y tumbas imperiales.

Pero la más impresionante de las tumbas de X’ian es, sin duda, la de Qinshi Huangdi. Fuentes antiguas narran acerca de la ambición del emperador, quien movilizó a más de 700.000 personas para construir a los guardianes de su tumba: más de 7.000 guerreros de piedra. El emperador ordenó que todos los que participaron en la descomunal obra, sean sepultados junto a él.

Cada una de las estatuas posee una expresión diferente y distintivos atavíos ceremoniales que indican su grado militar: hay ballesteros, soldados de infantería y de caballería. Los guerreros poseen una altura media de 1.80 m mientras que los caballos miden 1.7 m de alto por 2 m de largo.

Sin embargo, la más grande de las estatuas de Buda se encuentra resguardada por la Cueva de Feng Xian Si. Acompañan a la colosal estatua figuras de guerreros y bodhisattvas sorprendentemente expresivos. Si su corazón aún puede resistir tanta maravilla, es hora de visitar la Cueva de los 10.000 Budas, donde lo recibirán 15.000 estatuas en perfecto estado de conservación
http://www.eviajado.com/general/por-los-senderos-antiguos-del-rio-amarillo-en-china.html
http://espanol.cri.cn/161/2007/07/18/1@130696_4.htm
http://espanol.cri.cn/161/2008/10/10/1s165267.htm
http://espanol.cri.cn/index.htm

EL TAMBOR MÁS GRANDE DEL MUNDO, TAIKO DE JAPÓN

2009-03-11T15:41:00.007+01:00

Un taiko (literalmente "gran tambor") es un tambor japonés de un diámetro de 1,3 m, tocado con palillos de madera denominados bachi.
http://www.youtube.com/watch?v=jPdOmY1BjAU
Fuera de Japón, el término se refiere a los distintos tipos de tambores japoneses.
Se emplea en muchos eventos festivos tradicionales de Japón, siendo en ocasiones el centro de atracción, como en el Bon Odori, una danza tradicional.
Debido a su gran peso los japoneses suelen dejarlo fijo en un sitio (pasa lo mismo con el piano), para no tener que llevarlo con gran esfuerzo a otro lugar. Su peso oscila entre los 295 y 310 kilogramos. Ambos extremos están cubiertos por membranas, pero solo se percute de un lado con un grueso par de mazos de madera. Los que se ganan la vida gracias a este fantástico instrumento lo transportan en carretas, y los más atrevidos, lo llevan a la espalda.

http://es.wikipedia.org/wiki/Taiko

Junto al uso guerrero de los tambores taiko en el Japón antiguo, estos instrumentos también establecieron una fuerte fundación en el estilo de música de corte conocida como Gagaku, ( literalmente "música elegante", es un tipo de música clásica japonesa que se interpreta en la corte Imperial y que tiene 13 siglos de desarrollo ininterrumpidol cual es uno de los más viejos estilos musicales de corte que todavía se toca en el mundo).
El taiko actual fue establecido en 1951 por Daihachi Oguchi, quien es acreditado con formar el primer ensamble de taiko moderno referido como kumi-daiko y de empezar la popularidad moderna de los conciertos de taiko. Daihachi Oguchi fue primero conocido por sus intepretaciones de batería en el jazz. Para su idea de reunir un conjunto de tambores japoneses, se inspiró en la batería de jazz, juntando tambores de varios tamaños, formas y tonalidades.

DANZAS DE FILIPiNAS, TINIKLING

2009-03-11T01:28:00.003+01:00

Antes de la llegada de los españoles en 1521, comunidades con una organización social marcada, florecían en las zonas costeras y los alrededores de los ríos principales. Estas comunidades se llamaban barangay, un término derivado del barco de vela balangay utilizado como medio primario de transporte por sus miembros. Estas comunidades eran pequeñas, generalmente con menos de 500 miembros, la mayoría relacionados entre ellos por vínculos de sangre.

Los barangays eran básicamente economías de subsistencia y la producción estaba fundamentalmente para el consumo de sus miembros. La tierra era comunal y la propiedad privada existía sólo en los barangays más avanzados, ya que les sobraban recursos disponibles. El parentesco y las obligaciones comunales eran los valores sociales más importantes.

En algunas áreas, el jefe del barangay se llamaba datu en malayo o raja en sánscrito. Era más un administrador que un monarca absoluto toda vez que tenía la obligación de seguir las tradiciones, costumbres y leyes escritas del barangay. Como los demás habitantes, el datu participaba en las actividades cotidianas, como la agricultura y la pesca. Para ser datu, uno tenía que exhibir habilidades superiores, especialmente en el combate, y características tales como la sabiduría, el coraje, y la fuerza. Aunque en algunos barangays, la jefatura era hereditaria.

Las artes como la música formaban parte de la vida pre-hispánica en Filipinas. Los instrumentos musicales como la flauta y la guitarra de bambú, y el gong, eran utilizados en épocas que datan del año 500. Existían también canciones indígenas para las distintas fases de la vida – el nacimiento, la infancia, el noviazgo, el matrimonio y la muerte. La pintura, en especial sobre el cuerpo humano, se practicaba también. Las primeras personas encontradas por Magallanes y su tripulación eran indígenas con tatuajes que llamaron pintados.

Para continuar y saber más sobre su historia y contactos con otros pueblos y culturas:

http://www.buenosairespe.com.ar/phils/history.htm

A través de la danza de un pueblo podemos conocer su historia. Con dos bambúes de una determinada dimensión: Un instrumento de percusión. Para algunos el bambú era un instrumentos para castigar los colonizadores a los indígenas, para otros viene de imitar el sonido de un pájaro, o de la historia de una princesa de Luzon, y ahora en algunas escuelas de EEUU se utiliza como ejercicio de aerobic. Más información en: http://dnce111.wikispaces.com/filipinofolkdance

Según épocas le añades música diferente y veamos los resultados

En este caso la danza realiza la percusión con cocos que recuerdan las castañuelas.

Empieza de una manera y sigue de otra:

No podemos dejar esta página sin nombrar a José Rizal: http://es.wikipedia.org/wiki/Noli_me_tangere_(novela)

Una referencia a los últimos tatuajes auténticos filipinos http://www.vanishingtattoo.com/tattoo_museum/philippine_tattoos.html

Foto premiada en el concurso de Unicef 2007

Título "Inocencia y carbón"

CANTO DIFÓNICO DE MONGOLIA

2009-03-09T11:32:00.005+01:00

El canto difónico consiste en cantar una nota grave de tal manera que se oiga acompañada de una o más notas aflautadas adicionales. Su efecto es tan extraordinario que no es de extrañar que, desde un principio y en la mayoría de culturas, se le haya atribuido un carácter sobrenatural, cargado de supuestos atributos religiosos, mágicos y curativos. Por ello, en el entorno de creencias naturalistas y chamánicas, este tipo de canto armónico sirve como medium para comunicarse con los espíritus de la naturaleza, imitando los sonidos de animales, el viento, los pájaros, etc.

Por su parte, los mongoles tienen seis técnicas de canto difónico, diferenciadas según el resonador del cuerpo humano que se potencie. Así existe el joomei nasal, el faringeo, el toráxico, el abdominal, el tipo xarkiraa (narrativo con una fundamental muy grave) y la exótica voz de flauta dental del isgerex. Una leyenda mongol señala que el joomei es la imitación que el hombre hace del sonido de un río fluyendo entre dos colinas.El estilo xaj de los jakashes y el kaj de los altaianos es muy similar y suele acompañar los cantos épicos. Pero, además, ambos pueblos tienen otros tres estilos de canto difónico, similares a los sygyt. ezengileer y kargyraa de los tuvanos, mientras que el uzlau de los bajkirs se parece al ezengileer tuvano.

http://www.musicasdelmundo.org/article.php/20040820195815812

Aunque perduran vestigios de antiguas culturas, como asentamientos de la edad de piedra, la mayoría del folclore tradicional del país se ha ido perdiendo en generaciones sucesivas. Los primeros trabajos literarios de Mongolia son epopeyas y crónicas históricas. La crónica imperial, la Historia secreta de los mongoles (c. 1240) refiere la vida de Gengis Kan. Las crónicas históricas del siglo XVII comprenden relatos tradicionales dentro del contexto de Asia central

FESTIVAL NAADAM, Se trata de una competición deportiva cuyos origines se remontan a la época de Genghis Khan, cuando se usaba para evaluar la destreza de los soldados. Actualmente hay tres compe- ticiones: tiro con arco, lucha y carreras de caballo.

http://www.youtube.com/watch?v=DY1pcEtHI_w

Para entender el canto, ver esta página que explica la técnica:

http://www.crem-cnrs.fr/realisations_multimedia/animations/diphonique/hai1.html

AIRES DE ARMENIA, DUDUK

2009-03-09T11:14:00.003+01:00

La música armenia data de épocas milenarias, durante las cuales recibió influencias de Oriente y de Occidente.Los llamados "Poetas músicos" fueron los encargados de difundirla y popularizarla en toda región habitada por armenios. Los instrumentos que se utilizaban en esta época, tanto de viento, de cuerdas como de percusión, siguen en vigencia hasta el día de hoy, constituyendo el espíritu del ritmo armenio.La voz o el canto tomó gran importancia dentro de la música armenia.A partir del año 301, época en la cual la música religiosa alcanza su forma más bella, se crearon melodías con ritmos libres y alegres.En el siglo VII, se comenzó a utilizar la escritura musical armenia (jaz), las cuales se conservan hoy en más de dos mil manuscritos.

Durante el genocidio de 1915, el pueblo armenio sufrió la destrucción casi total del patrimonio musical. El Padre Gomidás recogió miles de testimonios que han quedado para la posteridad.

http://www.armeniosonline.com.ar/
La música armenia es una mezcla de música popular, tal vez mejor representado por Djivan Gasparyan y la conocida música duduk, así como música pop y la música cristiana debida a la condición de Armenia, la nación cristiana más antigua del mundo.

Instrumentos como el duduk, el zurna y el kanun se encuentran comúnmente en la música folklórica armenia. Artistas como Sayat Nova son famosos por su influencia en el desarrollo de la música folclórica armenia. Uno de los tipos más antiguos de música armenia es el Canto Armenio, que es el tipo más común de la música religiosa en Armenia. Muchos de estos cantos son de antiguos orígenes, previos al cristianismo, mientras que otros son relativamente modernos, incluidos varios compuestos por San Mesrop Mashtots, el inventor del alfabeto armenio. Durante el dominio soviético, la música clásica del compositor armenio Aram Kachaturián, se hizo internacionalmente conocida, por diversos ballets y la Danza del SABLE de su composición para el ballet Gayaneh.

http://www.youtube.com/view_play_list?p=4E986068B0BED1FC

MÚSICA URBANA III, HIP HOP RAP “What Them Girls Like”

2009-02-09T22:36:00.006+01:00

Tema de Enrique V.

Christopher Brian Bridges, también conocido como Chris Lova Lova o más popularmente como Ludacris, es un rapero y actor estadounidense nacido en Illinois, el 11 de septiembre de 1977, aunque creció en Atlanta, Georgia.
Ludacris ostenta el record de ser el artista de Rap con mas numeros 1,
para saber más sobre sus temas: http://es.wikipedia.org/wiki/Ludacris

Sean Garrett es un cantautor y productor musical

(Darkchild)I know what them girlsI know I know what them girlsI know I know what them girls I know I know what them girls like
[Sean Garrett]I know what they feelCause I’m breathin on the hills And it’s me they wanna killCause I give her what them girls like
[Chris Brown]I know what them girlsI know I know what them girls I know I know what them girlsI know I know what them girls like
[Sean Garrett](Ludacris)I know what they feelCause I’m breathin on the hills (HAHAHA!)And it’s me they wanna kill (LUDA!)Cause I give her what them girls like
[Verse 1][Ludacris]Relax & take notes,While I’m put you up on gameGet a sweeter connect, then if i put you up on cane,But you should grab yourself a seat and a Whisky Double,Because the girls of the world ain’t nothin but trouble,
They like a little danger and might not admit it, But they on for the chase and they want us to come and get it,PLUS THEY LOVE A YOUNG THUG THATS OVERFLOWIN WITH SWAG!AND KEEPS HIS WOMEN ALL DRAPED IN NEW LOUIS VUITTON BAGS!

http://www.youtube.com/watch?v=rQv9aXTvuZI

Para verlo mejor vete a este enlace de arriba, tiene mejor calidad, pero como no permite insertar en el blog, está este otro alternativo,los últimos tres minutos no tiene sonido, pero bailan bien!!

MÚSICA URBANA II, años 30, 40, 50 Coplas, tangos, boleros, pasodobles

2009-02-08T16:37:00.008+01:00

Durante los años 30, 40, 50 destacan los géneros con letras del triste destino, de amores desgraciados, incomprendidos, desgarrados, que permiten bailar agarrados, y susurrar las penas al amado.

De todas las formas subculturales es la canción la que mejor abastece hoy la necesidad subcultural de las masas: es un comunicado rítmico interpretado por un personaje susceptible de convertirse en imagen-símbolo. La canción es un medio de comunicación prácticamente audiovisual, puesto que rara vez una canción se desliga de su intérprete.
La canción ha cumplido históricamente un papel estrechamente relacionado con el erotismo, debido a su condicionante fundamental: la danza. Ha jugado un papel fundamental en el nacimiento de todas las lenguas literarias y de todos los géneros. Aunque sea una simplificación excesiva, podríamos decir que de la canción lírica nace la poesía, del romance y la canción de gesta la novela, y de determinado tipo de canciones argumentales y dramáticas, el teatro.

En este vídeo de los años treinta, vemos las imágenes que se tenían de España.

En este vídeo, imágenes de la Guerra Civil Española con el tema que se hizo famoso entre los soldados

De esta misma época comparten las coplas o canción española, con los pasodobles, que han llegado hasta nuestros días como Francisco Alegre

Coplas famosas de León Y Quiroga:

Y llegamos al tango que desde principios del siglo XX llegó desde Buenos Aires a los puertos europeos.

El tango es un estilo musical y una danza rioplatense, propio de las ciudades de Buenos Aires, Montevideo y Rosario,de naturaleza netamente urbana y renombre internacional. Musicalmente tiene forma binaria (tema y estribillo) y compás de cuatro cuartos (a pesar de que se le llama «el ritmo del dos por cuatro»). Clásicamente se interpreta mediante sexteto y reconoce el bandoneón como su instrumento esencial.

La coreografía, diseñada a partir del abrazo de la pareja, es sumamente sensual y compleja. Las letras están compuestas con base a un argot local llamado lunfardo y suelen expresar las tristezas, especialmente «en las cosas del amor»

El gran Carlos Gardel 1931 Tomo y Obligo:

De la película "Déjate llevar"

Y llegamos a los boleros, aunque existen diversas teorías sobre el origen del bolero , la mayoría señala a Europa como la cuna del género. El bolero llegó a América desde España, siendo inicialmente una danza de movimiento ligero.reinventado en varios países hispanoamericanos de la cuenca del Caribe como Cuba México, Colombia, Perú, Venezuela y otros que fueron los que le dieron el sabor para hacer que continúe siendo atractivo.
Un pequeño homenaje a Antonio MAchín:

Algunos tan famosos como el BESAME MUCHO, ha tenido versiones en todos los idiomas, pensando algunos que es un tema de Sinatra, pero no. Está compuesto por "Bésame mucho" es el título de una canción escrita en 1940 por la compositora mexicana Consuelo Velázquez. Según la misma Consuelo Velázquez, se inspiró en un aria de una ópera de Enrique Granados. Rápidamente se convirtió en una de las canciones más populares del siglo XX. Emilio Tuero fue el primero en grabarla, pero el que la hizo mundialmente conocida y popular fue el cantante chileno Lucho Gatica. Fue reconocida, en 1999, como la canción en idioma español más cantada y más grabada, fuera de los villancicos y canciones de cumpleaños, y tal vez sea la más traducida entre las compuestas en español

Y aquí una versión por los Beatles:

En los cincuenta los temas que también se cantan son rancheras, influido el gusto porque Jorge Negrete es uno de los ídolos y su música se canta, y los jóvenes aa finales de los cuarenta y principios de los cincuenta lo escucha por la radio, y ven sus películas, no quieren saber en esos momentos de la guerra, la postguerra y las coplas de sus padres.

En aquella España de mediados años cincuenta, todavía fresca y jamás olvidada la desastrosa Guerra Civil, con una economía precaria, la gente no tenía noción alguna de los cambios en la juventud americana que proclamaban una nueva manera de entender y de hacer música, viviéndola de manera diferente. Aquí se bailaba al ritmo de ANTONIO MACHIN, se escuchaba a LUIS MARIANO, a GLORIA LASSO o a JOSE GUARDIOLA entre otros muchos, es decir, estilos casi idénticos a los de décadas anteriores, con idénticos planteamientos musicales, donde las estructuras de las canciones casi no variaba. Los ritmos de antaño BOLEROS, FOX-TROT, RUMBAS, CHA-CHA-CHÁS...y, por descontado el españolísmo PASODOBLE, no faltaban en todas las emisoras de Radio. Las folkóricas y folklóricos, la llamada CANCION ESPAÑOLA o COPLA ( que evolucionaba del Cuplé de los años veinte), estaba en su esplendor: JUANITA REINA, LOLA FLORES, JUANITO VALDERRAMA o ANTONIO MOLINA ( herederos musicales de la Copla de antecesores ilustres IMPERIO ARGENTINA, CONCHA PIQUER o MIGUEL DE MOLINA ), emocionaban a nuestros padres y abuelos con trágicas historias amorosas, de grandes pasiones; canciones dedicadas a toreros o personajes, reales o ficticios, cantando dramas pasionales , de celos, añoranzas patrióticas y sentimientos congénitos de una certeza casi absoluta de que lo español era, con diferencia, lo mejor.
"CARMEN DE ESPAÑA" (nunca la de Merimé, sino "cristiana y decente "), "ANTONIO VARGAS HEREDIA" ( ...flor de la raza calé ), " FRANCISCO ALEGRE ", " MANOLETE ", " EL EMIGRANTE" (Tengo que hacer un rosario con tus dientes de marfil...)," ADIOS A ESPAÑA (...a Dios le pido llorando que pronto te vuelva a ver...), " LA BIEN PAGA " (...porque tus besos compré y a mí te supiste dar por un puñao de parné...).
La música rock, nacida a los Estados Unidos, en esos años cincuenta no era conocida aún y, por descontado apreciada. La rebeldía de la juventud americana con un buen poder adquisitivo, capaces de crear una industria dirigida a ellos, con una nueva manera de entender el mundo, contrastaba con una juventud española fuertemente represiva, educada en el ámbito familiar, católico, rígido y con pocas posibilidades económicas .
Los primeros sonidos rockeros se escucharon gracias a emisoras yanquis que estaban en bases militares americanas en España ( Torrejón o Rota ),y los discos de ELVIS PRESLEY, BILL HALEY o CHUCK BERRY, eran introducidos por esos militares americanos destinados en nuestro suelo. Los propios bares americanos de alcohol y rock eran típicos en la época.

CABARETS Y CUPLÉS. Música Urbana I

2009-01-16T01:26:00.008+01:00

Cabaret o cabaré es una palabra de origen francés cuyo significado original era taberna, pero que pasó a utilizarse internacionalmente para denominar una sala de espectáculos, generalmente nocturnos, que suelen combinar música, danza y canción, pero que pueden incluir también la actuación de humoristas, ilusionistas, mimos y muchas otras artes escénicas.

Moulin Rouge, París.
Se distingue de otros locales de espectáculos, entre otras cosas, en que los cabarets tienen un bar, cuando son pequeños, y un bar y un restaurante, cuando son grandes. Durante las actuaciones, se puede comer y beber, o conversar con otros espectadores.

El público de los cabarets aplaude, con frecuencia, espectáculos atrevidos, tanto políticos como sexuales. Fue donde aparecieron los primeros travestís en un escenario y también donde se presentaron las primeras pantomimas de homosexuales y lesbianas.

Una de las más famosas fue, seguramente, la pantomima lésbica (pantomime lesbienne) Rêve d'Égypte (Sueño de Egipto), protagonizada por la actriz y pin-up Colette, que luego llegaría a ser una novelista famosa, y por la Marquesa de Morny, arqueóloga. El espectáculo se presentó en el Moulin Rouge en 1907.

Estaba previsto hacer 10 representaciones, pero sólo pudo hacerse la primera, porque la Policía amenazó con cerrar el local.

El café-concert, nacido con la Revolución Francesa, se popularizó en la segunda mitad del siglo XIX. Eran lugares donde la gente iba exclusivamente a bailar y a divertirse; pero los creadores de los primeros cabarets querían algo más intelectual y más inconformista, locales que fueran adecuados para los cantautores o donde, por ejemplo, se pudiera bailar el can can, baile creado a mediados del siglo XIX que a muchas personas les parecía escandaloso y, además, demasiado difícil, y, por lo tanto, completamente inadecuado para un café-concert.

Los primeros cabarets (1881-1923)

Le Chat Noir (Caveau Artistique, bodega artística), fundado en el barrio bohemio de Montmartre de París en 1881, fue el primer cabaret famoso.Entre sus clientes habituales había muchos escritores, pero la mayoría eran pintores y estudiantes de Bellas Artes. Solían actuar cantautores, como Aristide Bruant, y también se presentaban espectáculos de teatro de sombras.

En 1889 en el barrio rojo parisino de Pigalle fue construido el Moulin Rouge (Bal du Moulin Rouge, Baile del Molino rojo), donde lo más característico eran las bailarinas de can can. Solían tener nombres artísticos extravagantes.

El primer escándalo notable en el Moulin Rouge fue en 1893, cuatro años después de su inauguración, por un desfile de Quat'zarts (carnaval),
organizado por los estudiantes de Bellas Artes.

Henri Guillaume, como director del desfile, y Sarah Brown y Manon, acusadas de haberse mostrado en público "dans un état de nudité extrème" (en un estado de extrema desnudez) fueron condenados con una multa de 100 francos, "avec sursis" (que sólo tenían que pagar en caso de reincidencia), porque el juez reconoció "le caractère artistique et désinteressé" (el carácter artístico y desinteresado) del desfile.

Els Quatre Gats, 1897, y El Molino, en 1899, ambos en Barcelona, España.
El Armenonville, inaugurado en 1910, fue el primer cabaret famoso de Buenos Aires, Argentina.[
En 1916, el Cabaret Voltaire, en Zúrich, Suiza, fue fundado por los dadaistas.
El Cotton Club de Nueva York fue creado por Jack Johnson con el nombre de "Club DeLux", pero no tuvo éxito, por lo que se vio forzado a venderlo, en 1923, al gángster Owney Madden quien le dio el nombre con el que se hizo famoso.
El cabaret en Berlín años 20 y principios de los años 30
En los años 20 y principios de los años 30, Berlín se convierte en la capital mundial del cabaret, hasta la llegada de Adolf Hitler al poder (Tercer Reich). Muchos artistas alemanes de cabaret se exiliaron por no estar de acuerdo con la ideología, o por ser de origen judío.

Fue la época de máximo esplendor internacional del cabaret, ya que estos artistas pasaron a trabajar en otros países, donde no tenían ningún problema, y los hoteles más importantes de grandes ciudades, como Londres, Nueva York o París, empezaron a tener un cabaret, con orquesta y pista de baile.

El cabaret nació como espectáculo contestatario y vanguardista, pero, al popularizarse internacionalmente, dejó de ser así en muchos casos. El Tropicana de La Habana (1939) y el Lido de París (1946), entre otros muchos, no fueron creados con otra finalidad que la de ser lugares de entrenimiento.

Evolución del significado de la palabra "cabaret"
El escritor español Azorín, por ejemplo, utilizó la palabra "cabaret" para referirse a un lugar público de reunión literaria o artística Pero el significado de la palabra fue evolucionando y, en el siglo XXI, muchas personas, en español, sólo la utilizan para referirse a locales nocturnos que presentan espectáculos de revista o de variedades, seguramente porque el Moulin Rouge o el Folies Bergère fueron mucho más famosos que Le Chat Noir, Els Quatre Gats o el Cabaret Voltaire, y por la popularidad de la película Cabaret de Bob Fosse; sin embargo en otros idiomas la evolución fue diferente: Así, por ejemplo, en alemán, kabarett se utiliza principalmente para los que son de tipo literario o político, y en italiano, cabarettista es un sinónimo de actor humorista.

Los primeros espectáculos de cabaret no tenían prácticamente ninguna semejanza con el music hall, ya que consistían, principalmente, en actuaciones de bailarinas de can-can, cantautores y travestís (y también mujeres disfrazadas de varones), espectáculos que no formaban parte del repertorio habitual del music hall. Además, el can can había sido prohibido por la censura en el Reino Unido (época victoriana). Pero a lo largo del siglo XX, los cabarets fueron ofreciendo espectáculos cada vez más variados, por lo que muchos artistas de music hall también fueron artistas de cabaret y viceversa.
De todos modos, hay países, como el Reino Unido, en los que el público prefería los espectáculos de music hall, o Estados Unidos donde prefería los de burlesque. En España, tuvo más éxito la revista que el cabaret.
Algunas salas de espectáculos, como los tablaos flamencos, a pesar de sus similitudes, no se denominan cabarets porque tienen una historia y una tradición diferentes.

Filmografía
El ángel azul, de Josef von Sternberg, 1930, con Marlene Dietrich.
Cabaret, de Bob Fosse, 1972, con Liza Minnelli.

Casablanca, de Michael Curtiz 1943, con Humphrey Bogart e Ingrid Bergman.

Copacabana, de Alfred E. Green Rati, 1947, con Groucho Marx

The Cotton Club, de Francis Ford Coppola, 1984.http://es.youtube.com/watch?v=OySW9LNBRBg

Crazy Horse de Paris, de Alain Bernardin, 1977.

Gilda, de Charles Vidor, 1946, con Rita Hayworth.

Kleines Tropicana -

Tropicanita, de Daniel Díaz Torres, 1997.

Moulin Rouge (2001)
El cuplé es un estilo musical, ligero y popular, que a veces puede resultar algo grosero y picante.
La palabra viene del francés couplet, que a su vez procede del provenzal cobla. Cobla significa pareja de versos. Según el lingüista Émile Littré, la palabra couplet en el siglo XIX significó en la jerga teatral parlamento o parte hablada. La ortografía couplet se mantuvo en España durante todo el primer cuarto del siglo XX, hasta que se adoptó la hispanización de cuplé.

Historia del cuplé en España
Desde el siglo XVII fueron muy célebres en los escenarios españoles los monólogos cantados por mujeres. Así encontramos, en primer lugar, la jácara y, ya en el XVIII, la tonadilla. Ambas piezas se cantaron tanto dentro de obras de más extensión como por separado, y es aquí donde hemos de buscar el origen del cuplé. A finales del siglo XIX, por la influencia de los espectáculos franceses, se produce una evolución en las tonadillas tradicionales, y así nace el cuplé. Se dice que el primero, La Pulga, una traducción de una canción francesa, fue estrenada por Aurora Bergès en 1893.
Las primeras obras fueron de tono picante, sicalíptico, como se dijo entonces, si bien, ya en 1911, la aparición en escena de La Goya provocó un cambio en este tipo de obras, que se volvieron más decentes, convirtiéndose entonces en un espectáculo para todos los públicos, no como antes, durante el periodo 1893–1911 —en que se denominó a este tipo de teatro «Género ínfimo»—, cuando las representaciones eran, normalmente, sólo para hombres. Con La Goya, como decimos, los «Géneros ínfimos» pasaron a convertirse en «Teatro de Variedades».
Con el paso del tiempo los cuplés comenzaron a pasar de moda, y nacieron otras formas de espectáculo de variedades, como es la Revista, que empezará a triunfar en los años treinta, con títulos de tanta relevancia como Las Leandras, en 1931.
Terminada la Guerra Civil, el nuevo orden político prohibirá el cuplé como espectáculo, pero éste sabrá defenderse de la quema y el tiroteo, escondido bajo dichas representaciones de varietés a lo largo de todo el franquismo. Hoy día muchas de sus letras han sido injustamente olvidadas, pero algunas aún son recordadas por los mayores, que las consideran parte de su lírica tradicional, e incluso por los más jóvenes, que las oyeron cantar a las abuelas.

El cuplé político en España
En el año 1868 nace en España otro género musical de teatro: la revista. Se trata de representaciones en que se ponen de manifiesto una serie de acontecimientos sucedidos en el año en curso. En la representación estaban intercalados unos números musicales cuyo tema tiene que ver con el tema de dicha representación y que por lo general son críticas de la vida política acontecida. Nace de esta forma el cuplé político. Son canciones sarcásticas que proceden del sector liberal y en las que sus oponentes los conservadores son un blanco muy atractivo. Se hacen enseguida muy populares.
Una de las obras más famosas fue la titulada La Marsellesa con libreto de Miguel Ramos Carrión (autor de la popular zarzuela española Agua, azucarillos y aguardiente) y música de Caballero, estrenada en diciembre de 1876. En uno de sus cuplés se dice:
Yo quiero ver cien nobles
colgados de un farol
racimo que en un día
vendimie la Nación…
También en ciertas zarzuelas como La Gran Vía hay canciones-cuplés cuya letra y música obtienen rápidamente un gran éxito y que son difundidas por el público. El coro de calles y plazas dice:
Van a la calle de Peligros
los que oprimen al país
y a la del sordo va el Gobierno
que no quiere oír.
Este cuplé político es una importación de Francia donde fue muy popular desde 1770 y después durante la Revolución.

Intérpretes
Tradicionalmente han sido siempre mujeres, aunque en la época actual (siglo XXI) pueden estar interpretados también los cuplés por hombres y sobre todo por travestis. Suelen ser actrices con voz de tiple, añadiendo una buena figura y rodeadas de una fama de vida desordenada, de lujos y de aventuras. En un principio tenían el nombre de tonadillera, apelativo que subsistió hasta el siglo XX junto con el de cupletista.

Cupletistas españolas
A finales del siglo XIX, con la llegada del music-hall y otros salones, los empresarios montaron nuevos espectáculos con artistas españolas. El empresario Eduardo Montesinos tradujo del italiano un cuplé titulado La pulga que estrenó la cupletista Pilar Cohen con un éxito arrollador y que más tarde interpretarían otras artistas famosas también. El recuerdo de este cuplé duró hasta finales del siglo XX.

Otra cupletista famosa sobre todo durante los años de la Primera Guerra Mundial fue La Chelito, también intérprete del citado cuplé. Después de la Primera Guerra Mundial, las intérpretes del cuplé eligieron temas menos pícaros y más románticos. Es el momento en que convive el término de cupletista con canzonetista y tonadillera.

La mejor intérprete de este momento es Raquel Meller que empezó a actuar en 1908. No sólo en salas y cabarés sino en los mejores escenarios del mundo. Desde 1920 hasta 1936 fue la artista más famosa y con mejor sueldo del momento, se dice que por encima de Maurice Chevalier y de Carlos Gardel. Las crónicas de la época cuentan que era tal su importancia que se llegó a despejar la vía del tren cuando ella viajaba en este medio, que llevaba tres cocineros en su séquito y un equipaje de cientos de baúles. Era invitada y huésped de reyes. Sus éxitos más famosos fueron:

El relicario y La violetera.

Pastora Imperio fue otra intérprete española de gran fama. En su estilo y en sus canciones se adivina ya el género de la copla.

Hacia los últimos años del siglo XIX en Madrid, el teatro musical está en pleno auge. Existen en ese momento once salas que se dedican a este género, entre ellas Apolo, Zarzuela y Eslava. Zarzuelas y sainetes hacen las delicias del público madrileño. Pasados algunos años, estos géneros van decayendo y son sustituidos por los cuplés y las variedades.
En la plaza del Carmen de Madrid había por entonces un frontón que su dueño transformó en local de variedades, llamándolo Gran Kursaal. Allí acudía la bohemia de aquellos tiempos formada por escritores, pintores, trasnochadores, etc. Las artistas del local eran la Fornarina, la Argentina, Pastora Imperio y Mata-Hari.

Junto con el Kursaal se abrieron el Salón de Madrid y el Trianón Palace. En uno de estos locales fue donde se dio a conocer el cuplé de Retana y Yust titulado Un paseo en auto, interpretado por la Chelito, una de cuyas estrofas era coreada y memorizada por el público madrileño:
Tanto sufría yo
al mirar que el ahogo
no lograba que aquello marchara,
que por fin me arriesgué
y al muchacho ayudé
para que su motor funcionara.

ROCK EN ESPAÑA. LOS BRAVOS 1966

2009-01-12T18:12:00.004+01:00

LOS BRAVOS: En la etapa de oro de la historia mundial del pop-rock, pocas bandas no anglosajonas podían competir comercialmente con los ilustres nombres que poblaban las listas inglesas y americanas. Los Bravos fue la única formación española que lo hizo, convirtiéndose en el conjunto hispano de mayor éxito internacional de los sesenta.

Seguir leyendo: http://es.wikipedia.org/wiki/Los_Bravos

http://www.teacuerdas.com/nostalgia-musica-bravos.htm

Letra de Black is Black: Black is black I want my baby back. It's grey, it's grey,since she went away

Oh-oh, what can I do??

'cause I-I-I-I-I, I'm feelin' blue.

If I had my way,she'd be back today.

But she don't need timeto see me again.

Oh-oh, what can I do'cause I-I-I-I-I,I'm feelin' blue.

I can't choose,it's too much to losemy love's too strong.

Maybe shewould come back to meWhat did I do wrong?

Bad is bad,this fella is so sad.

It's time, it's time,that I found peace of mind.

Oh-oh, what can I do'cause I-I-I-I-I,I'm feelin' blue.

I can't choose,it's too much to losemy love's too strong.

Maybe shewould come back to me

What did I do wrong?

Black is blackI want my baby back.

It's gray, it's gray,since she went away

Oh-oh, what can I do'cause I-I-I-I-I,I'm feelin' blue.

Otro éxito: Los chicos con las chicas

Utilizado en ela pelíecula del mismo nombre, en este vídeo podéis ver como se baila, el tema tiene que entenderse dentro de la mentalidad de la España que les tocó vivir a estos grupos:

"Hechizo" Vitorio y Lucchino, "In the mood of love" Wong Kar Wai

2009-01-04T17:39:00.004+01:00

En el anuncio del nuevo perfume de Vitorio y Lucchino vemos unas imágenes que recuerdan a la subida y bajada de las escaleras con los personajes de la película de Wong Kar Wai (traducida como Deseando amar).
Incluso el estilo de la música, el movimiento, el roce de manos que nunca se llegan a tocar.

En el spot, por supuesto el lugar y colores son más sofosticados para la publicidad

Fa yeung nin wa(花樣年華), Traducción literal: "La magnificencia de los años pasa como las flores"), título internacional en inglés In the mood for love (conocido en castellano como Con ánimo de amar o Deseando amar (España) es una película del año 2000 escrita y dirigida por Wong Kar-wai e interpretada por Maggie Cheung y Tony Leung Chiu Wai.

Esta película emplea dos métodos artísticos novedosos. Uno es la utilización repetitiva de escenas parecidas y el otro es que ciertas secuencias, que parecen una sola, son realmente un conjunto de escenas de los numerosos encuentros que tienen los dos protagonistas de la película. Estas técnicas dan la impresión de que los dos portagonistas hacen lo mismo un día tras otro durante un largo periodo de tiempo. Sin embargo, prestando atención, los vestidos (qipao) que lleva Maggie Cheung cambian en todas las secuencias. Obviamente estas escenas no son la misma editada una y otra vez sino que realmente son escenas distintas con diferentes maquillajes y vestidos

Premios
Mejor Actor, 2000 Festival de Cannes
César a la Mejor Película Extranjera, 2001
Screen International Award, 2000 Premios Europeos de Cine

Esta película es la segunda parte de una trilogía junto con Days of Being Wild (1991) y 2046 (2004).

La acción se desarrolla en Hong Kong en 1962. Chow Mo-Wan (Tony Leung Chiu-Wai), redactor jefe de un diario local, alquila una habitación en un apartamento el mismo día que Su Lizhen (Maggie Cheung Man-yuk), secretaria de una compañía naviera. Son vecinos de habitación. Por motivos de trabajo sus respectivas parejas los dejan solos durante cierto tiempo. A pesar de tener una casera y unos vecinos amistosos, Chow y Su se encuentran a menudo a solas en sus habitaciones y entablan una amistad. Una vez, Chow descubre que sus respectivas parejas mantienen una relación extra-matrimonial en común. A partir de este momento ambos empiezan a pasar cada vez más tiempo juntos reconfortándose el uno con la presencia del otro. Chow invita a Su a ayudarlo a escribir una serie de historias de artes marciales que escribe para un periódico. Según su relación se vuelve más íntima y la gente se empieza a dar cuenta. Cada uno de ellos intenta persuadir al otro para que no deje a su respectiva pareja.

PÁGINA OFICIAL DE LA PELÍCULA: http://www.wkw-inthemoodforlove.com/eng/homepg/homepg.asp

SALTA Y BAILA

2008-12-20T15:49:00.013+01:00

Busca el vídeo

que está en la entrada "bailando por el mundo"

del blog:

PRIMERO ESO MÚSICA

(en los enlaces de Mi lista de blogs, a la derecha).

Si no lo encuentras también lo puedes ver aquí:

http://antwrp.gsfc.nasa.gov/apod/ap080722.html

(pincha arriba que lo verás genial)

¿Qué te ha gustado del vídeo? A mí, la idea en sí.

CONGELA MIS SENTIDOS

2008-12-14T18:53:00.004+01:00

La canción del sorteo de Lotería de Navidad 2008.

Nuevas formas en busca de músicos.

Lionel Neykov es un joven de Nueva York, que fue descubierto casualmente por la agencia de publicidad ‘Ricardo Pérez y asociados’. El jóven cobró 20000 dólares por los derechos de la canción, dinero que empleó para pagar el piso del cual estaba a punto de ser desalojado por falta de pago. La canción se llama Freeze my sense.

Lionel intenta hacerse un hueco en el mundo de la música, para ello no cuenta con un padrino que le abra camino, ni con mucho dinero, por no tener, no tiene ni discográfica. Lo que si parece poseer es un amplio conocimiento del mundillo de internet y de como promocionarse a través de él. Además de Youtube, utiliza como medios de marketing Myspace y Facebook, vende su disco, Songs of wants and loss a través de CD Baby e incluso anima a que te pongas en contacto con él(lionelneykov@gmail.com), y le comentes que te parece su música.

Así que el chico lleva medio millón de visitas en Youtube, más de 120000 en Myspace, tiene un grupo de fans en Facebook, y ha reemplazado al calvo de la Navidad. http://lasonotheque.wordpress.com/2008/12/09/lionel-neykov-o-la-cancion-de-la-loteria-de-navidad/

ESTE ES EL ANUNCIO "ANÍMATE"

EL ANUNCIO CON IMAGEN Y SIN LA VOZ QUE RELATA:

EL VÍDEO QUE ESTABA COLGADO EN INTERNET POR LIONEL

ESTA ES LA LETRA:
Your eyes have more power than vampires
You bit my mouth and then left me
On the floor shivering and aching for more

Your smile is more dangerous than reptiles
You shot your poison in my skin
And now I can’t get you out of my mind

[Chorus:]
Help me babe, I got a hole in my heart
My head is spinning I feel so high
Release me darling from this pain in my side
And please, freeze my senses with your kiss

Your lips more addictive than sugar sticks
Take me dizzy and so light I could fly
I think my brain has melted down

[Chorus]

So there, now that you know
That I care for you, yeah
Be fair cos I'm a fool in despair
And you got your hands round my neck

PUBLICIDAD EN CADENAS NACIONALES PÚBLICAS

2008-12-06T16:24:00.000+01:00

¿QUÉ OPINAS?http://www.elmundo.es/elmundo/2008/05/05/comunicacion/1209978568.html

Las cadenas privadas reclaman acabar con la publicidad en los medios públicos

Foto: Cortinilla de La Primera de TVE para dar paso a los 'spots' publicitarios.
Actualizado lunes 05/05/2008 11:42 (CET)

EFE
MADRID.- Varias organizaciones profesionales de medios de comunicación privados han solicitado al Gobierno y al Legislativo la adopción de "medidas urgentes" para que las televisiones y radios públicas, autonómicas y municipales, inicien un "progresivo plan de reducción de publicidad, hasta su total desaparición".
En una nota difundida por la Unión de Televisiones Comerciales Asociadas (UTECA), la Asociación de Televisiones Digitales Autonómicas y Locales (ASODAL), la Asociación de Editores de Diarios Españoles (AEDE), la Asociación de Revistas de Información (ARI) y la Asociación Española de Radiodifusión Comercial (AERC), piden que adopten el modelo que impera en Radio Nacional de España y que es común en la Unión Europea.
El próximo fin de la televisión analógica, la inminente implantación de la era digital (con TDT y DRM), en la que cada ciudadano recibirá señales audiovisuales en un sinfín de formatos, soportes y modalidades; el crecimiento casi exponencial de radios y televisiones de titularidad pública, la limitación del mercado publicitario y la ralentización inexorable de la economía, hacen "inevitables" e "inaplazables" estas medidas, afirma la nota.
En la actualidad, las televisiones y radios públicas captan cerca de 1.200 millones de euros anuales de publicidad, que supone aproximadamente el 37 por ciento de sus gastos de explotación y el 18 por ciento del mercado publicitario de prensa, radio y televisión, agrega.
Las organizaciones firmantes de este escrito consideran que la supresión de la publicidad en las radios y televisiones públicas favorecerá, entre otros, que empleen adecuadamente sus recursos y cumplirán su papel de servicio público y que adaptarán sus tarifas a la realidad del mercado, sin sufrir la competencia desleal de las públicas.
Además, esta adaptación de las tarifas provocará un descenso de la actual saturación publicitaria, con el consiguiente beneficio para espectadores, oyentes y lectores y que la publicidad que no contraten las televisiones y radios públicas podrá revertir al mercado, añade.
A su vez, servirá para que sobrevivan muchos medios de comunicación privados que en la situación actual y con la competencia desleal de las radios y televisiones públicas están abocados a su desaparición.
"Si no se adoptan estas medidas, es muy posible que en los próximos años crezcan aún más los medios de comunicación públicos y disminuyan drásticamente los privados, con el consiguiente empobrecimiento del pluralismo y la pérdida de calidad democrática en España", según las distintas organizaciones.
En consecuencia, UTECA, ASODAL, AEDE, ARI y la AERC instan al Gobierno y a las Cortes Generales para que adopten, "urgentemente", medidas en este sentido, "antes de que la situación empeore más y se haga irreversible" a partir del 2010, fecha fijada para el apagón analógico de la televisión.

VÍDEO DE 150.000$ A 15$

2008-12-06T16:18:00.000+01:00

Esta cantante canadiense denuncia el uso del dinero de las campañas publicitarias para la solidaridad, que podrían emplearse directamente en solidaridad.

INVERSIÓN PUBLICITARIA

2008-11-19T05:40:00.000+01:00

http://www.youtube.com/watch?v=KyJDeF2RHMw

• La inversión publicitaria en el año 2000 fue de 1,9 billones de pesetas, según datos de Infoadex.
• La publicidad en Internet se estima en cerca de 9000 millones de pesetas frente a los 2.500 millones de 1991.
• El ranking de anunciantes lo encabeza Telefónica Móviles, seguido de El Corte Inglés y Telefónica.
• Emitir un anuncio de 20 segundos en horario de máxima audiencia, vale alrededor de 2 millones de pesetas.
• La emisión media diaria de publicidad en marzo fue de casi 1.500 minutos, según datos de Media Plannig.
• Los bancos invirtieron 25.000 millones de pesetas en publicidad durante el año 2000. BBVA se situa en primer lugar, seguido de BSCH y Caja Madrid.
• Dentro del sector del automovil, Renault fue la marca que más gastó en publicidad el año pasado, cerca de 18.000 millones de pesetas. Peugeot, 15.000 millones y Ford 13.000 millones de pesetas.
La canción también vende
La alianza entre la publicidad y la música pop se ha convertido en un lucrativo negocio gracias al cual muchos artistas noveles hallan la fama y los consagrados, se embolsan un extra.
Una sintonía bien elegida logra transformar un producto nimio en irresistible. La búsqueda de una banda sonora perfecta para un spot de veinte segundos conlleva mucho esfuerzo. Normalmente, los publicitarios buscan una mezcla de imagen y sonidos que impacte con inteligencia y emocione hasta el punto de poner los pelos de punta.
Las tendencias:
• En el mercado de valores publicitarios, los mitos tienen su precio: El primero en abrir brecha fue el del nuevo Volkswagen Golf, con John Lennon en cuerpo y voz, convertido en vendedor de coches. Ahora, la suspensión de otro auto ha servido para desenterrar a Elvis en forma de gracioso muñequito.
• Nacidas para tararear: Más agradecidos resultan los jingles. La del "Yo soy aquél negrito" de Cola Cao, la de "Al mundo entero quiero dar..." que aparecía siempre con Coca Cola felicitando la Navidad o la de Nescafé con un cierto toque étnico. Cada vez más fuera de onda.
• Yo quiero la del anuncio del detergente: Elegir la música de un grupo desconocido supone un doble triunfo para los creativos, primero, por descubrir a un diamante en bruto de la música (el público la conocerá como "la canción del anuncio de tal o cual") y segundo, porque las discográficas ofrecen a las agencias todo un abanico de posibilidades sonoras. Esos temas-pelotazo se recopilan en un CD doble para beneficio de discográficas y comodidad de los televidentes.
El negocio
En este fructífero romance entre publicidad y pop, se menejan cifras muy golosas. Según Antonio Guijarro, director de servicios creativos de Sintonía, dedicada a la creación de música para spots "Se puede pagar más o menos, dependiendo del artista, la canción y de cómo se lleven las negociaciones. En general, la compra de derechos está entre las 500.000 y los 20 millones de pesetas, mientras que la media de un copyright ronda los dos o tres millones". Pero está claro que hay unos derechos claros a sufragar si se usa la música de un artista. Primero, los derechos autorales, los que corresponden al autor por la utilización de su obra. Luego los derechos fonográficos, los derivados del uso del disco en particular y que pertenecen a la compañía discográfica. Y finalmente, los derechos de imagen, si en algún momento dado sale el artista en el anuncio.

PUBLICIDAD PROPAGANDA MÚSICA

2008-11-03T02:19:00.000+01:00

PÁGINAS QUE HACEN REFERENCIA

ANÁLISIS OBJETIVO ANÁLISIS SUBJETIVO:
http://dewey.uab.es/PMARQUES/pubmulti.htm
De esta página unos estudiantes hicieron una presentación:

http://www.youtube.com/watch?v=QZmrKXfl8bs&feature=related
http://www.monografias.com/trabajos14/public-propaganda/public-propaganda.shtml

http://publicidadypropaganda2008.blogspot.com/2008/11/publicidad-espaola-antigua.html

PARA ANALIZAR:
http://www.youtube.com/my_playlists?pi=0&ps=20&sf=&sa=0&sq=&dm=0&p=F6111EB2A97964B1

ANÁLISIS DE ANUNCIO PUBLICITARIO

I. CARÁCTERÍSITICAS GENERALES:
MEDIO DE EMISIÓN, DURACIÓN, PRODUCTO, AUDIENCIA, VALORACIÓN PRIMERA. ANÁLISIS OBJETIVO

II. IMAGEN:
1. ESTÁTICA
2. DINÁMICA

III. SONIDO:
1. PALABRA, TIPOS DE VOCES, INTENCIÓN
2. MÚSICA
(1) TIEMPO, DESARROLLO, FONDO, AMBIENTE
(2) ESTILO, MOTIVOS, EFECTOS
(3) JINGLE, ORIGINAL, COVER
(4) COORDINACIÓN CON LA IMAGEN
(5) COORDINACIÓN CON LA PALABRA, TEXTO
FUNCIÓN DE LA MÚSICA. REFUERZA, CONTRASTA.
3. SILENCIO COORDINACIÓN CON IMÁGENES, EFECTO

IV. TEXTO: HABLADO, ESCRITO, SLOGAN

V. FORMA DE NARRAR EL ANUNCIO, ESTRUCTURA, PERSONAJES, DIVISIÓN EN ESCENAS

VI. ELEMENTOS ORIGINALES, ENGANCHE PSICOLÓGICO, ANÁLISIS SUBJETIVO

VII. ESTILO, ESTÉTICA, RERLACIONADO CON OTROS DEL MISMO PRODUCTO Y SU ÉPOCA

VIII. CONCLUSIONES, VALORACIÓN FINAL

ANUNCIOS
http://www.losmejoresanunciosdetelevision.com/
http://tvspot.blogspot.com/
http://www.publitv.com/
http://pro.spotstv.com/cgi-bin/WebObjects/SpotsTVWeb.woa

ARCHIVOS:http://www.archive.org/index.php ESTÁ EN INGLÉS

EL LENGUAJE CINEMATOGRÁFICO

2008-11-03T01:27:00.001+01:00

Páginas que explican el lenguaje del cine, cámara, sonido y mucho más:

http://www.xtec.cat/~xripoll/lengua.htm

http://www.uhu.es/cine.educacion/cineyeducacion/lenguajecine.htm

Estos son muy básicos, pero cómodos por el vocabulario: http://roble.pntic.mec.es/~msanto1/lengua/-cine.htm

http://www.mariapinto.es/alfamedia/cine/sonido.htm

HISTORIA DEL CINE:

http://www.uhu.es/cine.educacion/cineyeducacion/historiadelcine.htm EN ESTA PÁGINA TIENEN UNA SECCIÓN PARA EL CINE SONORO Y LAS BANDAS SONORAS

HISTORIA DE LAS BANDAS SONORAS: http://www.labutaca.net/reportaje/bandassonoras/

IMPORTANTE: AQUÍ ESTÁ EL GLOSARIO SOBRE MÚSICA Y CINE. TIENEN REALIZADO EL ANÁLISIS DE MUCHAS BANDAS SONORAS: http://www.mundobso.com/estudiosframes.htm

http://www.bsospirit.com/archivo.php http://www.bsospirit.com/enlaces.php

PREMIOS OSCARS A LA MEJOR BANDA SONORA:http://es.wikipedia.org/wiki/Anexo:Oscar_a_la_mejor_banda_sonora

EN ESTA PÁGINA SE ENCUENTRAN TRAILERS DE CINE ACTUAL, LOS OSCARS Y LOS GOYAS TAMBIÉN: http://www.tiooscar.com/

Si lo quieres ver en inglés:http://www.oscars.org/

EL CINE Y OTROS TEMAS:

El poder de la palabra: http://www.epdlp.com/

http://www.uhu.es/cine.educacion/cineyeducacion/index.htm

SONIDO HOLOFÓNICO

2008-11-02T11:24:00.000+01:00

Página con entrevista y ejemplos del inventor del sonido holofónico:

http://www.acousticintegrity.com/acousticintegrity/Sound_Samples/Sound_Samples.html

Explicación en español:

http://www.lpi.tel.uva.es/~nacho/docencia/ing_ond_1/trabajos_05_06/io5/public_html/3.1.holfon_1-intro.htm

http://www.pixelydixel.com/2006/01/sonido-holofonico.html

http://nomellamesdolores.blogspot.com/2006/02/sonido-holofnico-holophonic-sound.html

Más páginas con ejemplos de sonidos:

http://www.sound-ideas.com/holophonic.html

http://www.sound-ideas.com/dimensionsfx.html

Ejemplo Honda:

http://www.masmoto.net/blog/index.php/2008/02/01/honda-cb-1300-superfour-sonido-holofonico/

Sobre la palabra sinestesia que os encontraréis en algunas páginas:

http://es.wikipedia.org/wiki/Sinestesia

CUANDO A LA MÚSICA LE ACOMPAÑA LA IMAGEN

2008-10-30T21:37:00.000+01:00

AQUÍ VAMOS A COMPARTIR LOS BUENOS MOMENTOS DE MÚSICA Y CINE

QUE NOS OFRECEN UNAS CUANTAS PÁGINAS DE LA WEB,

YA DEDICADAS Y ESPECIALIZADAS

EN ESTE TEMA

para niñas/niños

adolescentes

y mayores

(4ESO ) 7VÍRGENES

2008-10-28T00:02:00.000+01:00

FICHA TÉCNICA DE LA PELÍCULA:

“SIETE VÍRGENES”

Director: Alberto Rodríguez Guión: Alberto Rodríguez y Rafael Cobos
País: España Año: 2004, fecha de estreno 14/9/2005 Duración: 86 minutos
Actores principales: Juan José Ballesta (Concha de Plata 05, mejor actor)Jesús Carroza
Música: Julio de la Rosa, Jorge Marín / Haze, Maíta vende ca, …

Sinopsis: Verano en un barrio obrero y marginal de una ciudad del sur. Tano, un adolescente que cumple condena en un centro de reforma, recibe un permiso especial de 48 horas para asistir a la boda de su hermano Santacana.
Durante el tiempo que dura el permiso, Tano se reencuentra con su mejor amigo, Richi, y se lanza a vivir esas horas con el firme propósito de divertirse, de hacer todo lo que le estaba prohibido en el centro: se emborracha, se droga, roba, ama y, fundamentalmente vuelve a la vida. Se siente libre y ejerce esa libertad con toda la fuerza y el atrevimiento de la adolescencia.
Pero, a medida que transcurre su estancia fuera del centro, Tano también asiste al desmoronamiento de todos sus referentes: el barrio, la familia, el amor, la amistad, todo ha cambiado. Más allá de un permiso de 48 horas, la libertad de Tano se convierte en un viaje impuesto hacia la madurez.

ACTIVIDADES PARA REALIZAR:

1.-
LECTURA Y COMENTARIO DE TEXTOS SOBRE LA PELÍCULA. BÚSQUEDA EN DICCIONARIO
DEL NUEVO
VOCABULARIO

2.-
ANÁLISIS DE LOS PLANOS SONOROS. SIMBOLOGÍA. RELACIÓN CON LAS IMÁGENES Y LAS ESCENAS,
COLORES,
LUZ.

3.-
NIVELES, FUNCIÓN DE LA MÚSICA EN LA PELÍCULA. MÚSICA DIEGÉTICA,
MÚSICA INCIDENTAL. PROPIA.

4.-
ANÁLISIS DE ESCENAS IMÁGENES, TOMAS DE CÁMARA, DIÁLOGOS. RELACIONES ENTRE
PERSONAJES,
EVOLUCIÓN.

5.-
TEMAS QUE TRATA Y CÓMO SE ABORDAN: AMISTAD, RELACIONES DE PAREJA, LÍMITE
DE LA LEGALIDAD. SUEÑOS.
MUERTE.

6.-
CARACTERÍSTICAS DIFERENCIALES DE LA PELÍCULA. ESTILO DEL DIRECTOR. Ver
corto: “BANCOS”

http://video.google.es/videoplay?docid=-6126383719890699148&q=Bancos+%2B+Santi+Amodeo

http://blogpuntoaparte.blogspot.com/2008/07/cortometraje-bancos.html

http://www.blogdecine.com/2006/10/08-bancos-corto-de-santi-amodeo-y-alberto-rodriguez

7.-
VALORACIONES, COMENTARIOS Y REFLEXIONES PERSONALES

http://www.youtube.com/view_play_list?p=2DEDB062156AF9D8

Páginas de Internet:
www.7virgenes.es ,
http://www.zinema.com/pelicula/2005/7virgene.htm
www.altafilms.es,
http://www.lashorasperdidas.com/criticas/0101.htm

Textos del Director:
Mi interés inicial por la historia: La teoría de los invisibles
Creo que para la mayor parte de la gente los protagonistas de esta película no existen. Forman parte de una realidad localizada en la sección de sucesos; un accidente geográfico inexplorado y ajeno a la clase media de cualquier país. Es probable que alguna vez hayamos cruzado los límites transparentes de su territorio, pero no hemos sido capaces de descifrar su lenguaje de gorras y ciclomotores. Es más fácil darle un significado al miedo que nos hace bajar la mirada cuando coincide con la suya y seguir desconociendo ese pequeño mundo habitado por invisibles “Tanos” y “Richis”.
Pero existen y son unos cuantos, yo diría que muchos. Y posiblemente esa mirada fronteriza que los hace translúcidos sea la autoafirmación de un comportamiento colectivo determinado, incluso necesario para ellos. Un rechazo no puede ser correspondido más que con otro rechazo, y si me rechazas es porque existo. Es la manifestación de los invisibles.

LOS PERSONAJES

La historia de Tano
Tano vivió con su madre hasta los doce años. Desapareció un día en Madrid dejándolo solo. Nunca más ha vuelto a verla.
Santacana, su hermano, trabaja repartiendo hielo por los bares. Cuando su madre desapareció Tano le llamó desde Madrid. Le dijo: “Hace cuatro días que no veo a mamá”. Santacana fue a recogerlo en autobús. No le dejaron utilizar la furgoneta de la empresa.
Tano sabe hacer juegos de manos. Le enseñó su madre. La madre de Tano los había aprendido con un antiguo novio. Se los hacía a Tano continuamente y él durante un tiempo pensó que tras las orejas tenía caramelos y dinero. Durante mucho tiempo intentó buscarlos en el espejo, pero nunca encontró nada. Su madre, sin embargo, sólo tenía que posar suavemente la mano vacía en la oreja de su hijo y aparecía el dinero. Cuando Tano fue un poco mayor, su madre le reveló el misterio y él se hizo aún mejor mago que ella.
El mejor truco de su madre fue desaparecer dejando sólo una tortilla francesa fría bajo un plato.

Tano y Richi
Tano conoció a Richi nada más mudarse al barrio. Richi pasó en bicicleta junto a Tano y lo llamó maricón. Tano fue corriendo detrás de él hasta que lo tiró de la bici y lo “hartó de hostias”. De eso se conocen. Luego Tano acompañó a Richi a su casa porque al caer de la bicicleta se hizo daño en un pie. Richi y Tano han estado juntos en clase en el mismo colegio. Son inseparables.

Las siete vírgenes
Las siete vírgenes es juego, es asomarse a una ventana donde los personajes encuentran un poco de luz; es saltar al otro lado y estar más cerca de la posibilidad del deseo. Este juego corresponde al final de la adolescencia, el último juego como tal que trasciende a una realidad ya conocida y de antemano escrita y frustrada.

El rodaje
Me había planteado hacer una película sencilla. Pocos personajes, pocas localizaciones. Algo que me permitiese centrarme en la historia por encima del trabajo mecánico propio de un rodaje. Rafael (coguionista) y yo comenzamos a escribir el guión con otro punto de partida más: la verosimilitud. Pero la historia avanzaba y la sencillez se hizo imposible. Dos días antes de comenzar el rodaje me di cuenta de la realidad: la película tenía más de setenta localizaciones, un montón de días de rodaje y un buen puñado de actores que no eran tales. Es decir, nada que ver con mis primeros planteamientos, o mejor dicho, todos mis planteamientos parecían inconciliables. Para darle verdad a la historia, actores y lugares tenían que ser lo más reales posibles. Los barrios donde rodamos son, literalmente, decorados naturales y la mayoría de los actores, provenían de un casting a gran escala realizado por los institutos de estos barrios. Unas horas antes de comenzar el trabajo, sólo tenía clara una cosa: ésta no iba a ser una película sencilla.
En cuanto a la supuesta dificultad de rodar con adolescentes, hay algo que no me gustaría pasar por alto. Es cierto que en ocasiones son terriblemente pesados, egoístas, imprevisibles y extremos en todo, pero por el contrario aportan una energía que sobrepasa con creces cualquiera de esos teóricos inconvenientes. La vitalidad que proporcionan a lo que hacen, en este caso actuar, es contagiosa. Y la energía y el desparpajo que pusieron en la película son impagables. Si hubiera jugado a la contra probablemente todo hubiera salido mal, pero hemos tenido la suerte de entendernos y creo que eso está en la película porque cuando se mueven por la pantalla es como si esa fuerza fuera capaz de traspasarla.